CARTOGRAPHY OF TRANSITIONS | Transitory Research Symposium | 23-24 May 2014

The Transitory Research Symposium is a two day gathering of artists, theorists and cultural activists participating in the first two years of the T.R.I.B.E. – Transitory Research/ Residency Initiative of the Balkans and Eastern Europe network.

Addressing the topic Cartographies of Transition, the symposium will evolve around four main topics: Defining transitory art, Cartographies of sound, Tools for civil disobedience and Mapping spaces. These four topics address the main aspects of transitory art in relation to the art works produced during the first two years, while simultaneously providing a philosophical and critical context for the understanding of transitory art.

Transitory art is art responding to times and spaces of transition. Its production and representation are directly reflecting discontinuities, ruptures, and uncertainties, symbolic of the present times.  It does so by defying borders, by developing tools with which to address these problems, by deconstructing and reconstructing mediums as well as ideas, by transforming creative processes, by inventing contexts, by educating, and reversing, by invading spaces and inventing languages. Cartography of Transitions will attempt to map these strategies, and provide a framework for the understanding of transitory art.

Responding to the four main topics, the symposium will consist of internal work sessions and the evening public program. As a parallel to the symposium, YKON will lead an YKON Game workshop, to which the public is invited.

PARTICIPANTS:

Jean-Baptiste Naudy / Societe Realiste (FR), Nuria Guell (ES), Kevin Bartoli / ArtKIllArt (FR), Sabin Bors / Anti-Utopias (RO), Jan Vormann (DE), Matteo Marangoni / iii initiative (IT),  Martin Bricelj Baraga (SI), Luka Zagoričnik (SI),

Blaž Kosovel (SI), Pekko Koskinen / YKON, Reality Research Institute (FI), Agnieszka Pokrywka / YKON (FI), Phillip Baldwin (US), Marina Hadjilouca (CY), Marcos Polydorou (CY), Evi Tselika (CY).

Programmed by: Neja Tomšič

Co-Curated by: Achilleas Kentonis, Martin Bricelj Baraga

Producer: ARTos Foundation, MoTA – Museum of Transitory Art

Supported by the Culture Programme (2007-2013) of the European Union

Andrej Boleslavsky | VVVV & Kinect workshops

VVVV Open Platform Visual Programming

Tuesday, Wednesday and Friday, 20, 21 & 23 May, 2014

17:00 - 21:00

Czech artist Andrej Boleslavsky and the members of #hack 66 explore interactivity and find creative ways to use it in theatre, during live performances and installations or even for video mapping. This workshop introduces the basic concepts for creating interactivity in art using the VVVV visual programming toolkit; an environment specifically designed for creative use, which allows fast and flexible runtime editing without syntax errors. If you never tried programming - here called patching - you will love VVVV. If you tried programming before, you will love it even more. VVVV is similar to Max/Msp or PureData. 

Immaterial interfaces for site-specific art

Thursday, 22 May, 2014

17:00-21:00

We will explore the possibilities of depth sensors such as Kinect in the context of site-specific art and interactive installations. These sensors do not see how things look, they see where things are. This allows the creation of for complex, yet easy to create interactions for public and private spaces. During the workshop we will design and prototype a public art installation using Kinect sensors and PCs. We will also explore some basics of binary logic, how it can be used in real space and real situations for public games, social experiments, and interaction design. The workshop is suitable for artists and designers that are curious about innovative tools. The VVVV framework will be used throughout the workshop, but prior knowledge of this tool is not necessary.

Hardware Freedom Day | Hack 66 |15 March

Hardware Freedom Day is a worldwide celebration of Open Hardware. It aims at educating the worldwide public about the benefits of using and promoting Open Hardware. It also provides an international day to serve as a platform to raise awareness to existing projects and communities around the world as well as encourage participation in local Open Hardware initiatives.

The schedule is as follows:

15:15 Introduction
15:30 3D Design and Substractive Manufacturing - by Kostas Tsangaridis
16:00 Break
16:15 3D Printing - by Giannis Hadjiefthyvoulou
16:45 Micro Controllers VS Arduino - by Nikolas Sepos
17:15 Intelligent Agriculture Production - by Thrasos Nerantzis
17:45 Coffee and Drinks



@Hack66, Ay.Omologites avenue 66, 1080, Nicosia, next to Artos Foundation
Location of Hack 66: http://hack66.info/wiki:location

https://www.facebook.com/groups/hack66/

European Short Film Bouquet Ver.0.1 | 12 March 2014

Στα πλαίσια του 6ου X-Dream Festival, το Ίδρυμα AΡTos σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε, το Γαλλικό Ινστιτούτο, την Πρεσβεία της Αυστρίας και την Πρεσβεία της Ολλανδίας διοργανώνουν ένα βράδυ προβολών επιλεγμένων Ευρωπαϊκών ταινιών μικρού μήκους.  Το πρόγραμμα προβολών αποτελείται από συνολικά οκτώ έργα κινηματογραφιστών από Γερμανία, Γαλλία, Αυστρία και Ολλανδία, με ταινίες animation, μυθοπλασία, ντοκιμαντέρ αλλά και πειραματικές με ποικίλες θεματικές και αισθητικές προσεγγίσεις.  

Θα προβληθούν οι ταινίες:

Edmond was a donkey

Γαλλία | 15’04”

Σκηνοθεσία, σενάριο, μοντάζ, ειδικά εφέ: Franck Dion

Παραγωγή: Richard Van Den Boom

Ήχος: Pierre-Yves Drapeau, Serge Boivin

Μουσική: Pierre Caillet

Ο Edmond δεν είναι όπως όλοι οι άλλοι.  Ένας μικρός, ήσυχος άνδρας, ο Edmond έχει γυναίκα που τον αγαπά και μια δουλειά που την κάνει εξαιρετικά καλά.  Παρόλα αυτά έχει πλήρη επίγνωση του ότι είναι διαφορετικός.  Όταν οι συνάδελφοί του τον κοροϊδεύουν φορώντας του ένα ζευγάρι αυτιά γαϊδάρου, ανακαλύπτει απότομα την πραγματική του φύση.  Απολαμβάνει αυτή τη νέα του ταυτότητα, παρόλα αυτά όμως δημιουργείται ένα χάσμα που συνεχώς μεγαλώνει μεταξύ του εαυτού του και τους γύρω του.  Ο Edmond απλά δεν είναι όπως τους άλλους: είναι ένας γάιδαρος σε έναν κόσμο αλόγων.  Αφού δεν μπορεί να αναγκάσει τον εαυτό του να γίνει αυτό που περιμένουν οι άλλοι, ο Edmond λαμβάνει τη μόνη πιθανή επιλογή/απόφαση.

Oh Willy

Γαλλία | 16’ 54”

Σκηνοθεσία, σενάριο, μοντάζ: Emma De Swaef, Marc James Roels

Παραγωγή: Nidia Santiago, Ben Tesseur

Cinematography: Marc James Roels

Ήχος: Bram Meindersma, Jeroen Nadorp

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Jean-Marc Ogier

Ειδικά εφέ: James Vanderhaeghen

Μουσική: Bram Meindersma

Όταν πεθαίνει η μητέρα του, ο Willy επιστρέφει στην κοινότητα φυσιολατρών όπου μεγάλωσε.  Συγκλονισμένος από τις αναμνήσεις που φέρνει η επιστροφή του, αποφασίζει να διαφύγει στη φύση, όπου βρίσκει τη μητρική προστασία ενός μεγάλου τριχωτού πλάσματος.

Confessions with an open curtain

Γερμανία | 5’ 30”

Σκηνοθεσία, σενάριο, μοντάζ, παραγωγή: Eli Cortinas

Περίεργη, η καριέρα μιας γυναίκας.  Τα πράγματα που αφήνουμε ανεβαίνοντας ψηλότερα για να κινούμαστε πιο γρήγορα.  Ξεχνάς πως θα τα χρειαστείς ξανά όταν επανέλθεις στο να είσαι γυναίκα.

Memory extended 

Γερμανία | 12’04”

Σκηνοθεσία, σενάριο, μοντάζ: Yara Spaett

Διεύθυνση φωτογραφίας: Yara Spaett, Rita Macedo, Lena Siebertz

Το Memory extended αφορά τη μακρόχρονη μου έρευνα για την οικογενειακή μου ιστορία, που λαμβάνει χώρα στο Μόναχο και στη Θεσσαλονίκη.  Η μη-γραμμική αφήγηση απορρέει σε διπλή οθόνη.

Sixth sense, third eye, second sight

Γερμανία | 15’

Σκηνοθεσία, σενάριο, μοντάζ: Jan Riesenbeck

Διεύθυνση φωτογραφίας: Ben Brix, Jan Riesenbeck

Μουσική: Max Hundelshausen

Σχεδιασμός ήχου: Tobias Boehm

Ηθοποιοί: Ruben Zumstrull, Anna Fischer, Johann Adam Oest and more than 200 extras

Παραγωγή: Roland Fischer

Ένας νεαρός άντρας βλέπει μέσα από τα μάτια άλλων, παλεύοντας να βρει τη δική του άποψη.  Εγγαστρίμυθοι μπερδεύουν τους εαυτούς τους με τις κούκλες τους.  Ύπνος διατηρημένος σε κλεψύδρα είναι ο καθρέφτης των ονείρων.  Κάποτε όλα τα κομμάτια ενώνονται, μα η εικόνα δεν βγάζει απολύτως κανένα νόημα.

366 Tage

Αυστρία | 12’

Σκηνοθεσία: Johannes Schiehsl

Ξεκινώντας την κοινωνική του εργασία ως νοσηλευτής, ο νεαρός Patrick έρχεται γρήγορα σε επαφή με ασθενείς που όλοι υποφέρουν από το ίδιο πρόβλημα: μοναξιά.  Καθώς προσπαθεί να βοηθήσει, βάζει τον εαυτό του σε σχέσεις πολύ πιο απαιτητικές από ότι περίμενε.

Diamond dancers

Ολλανδία | 8’

Σκηνοθεσία: Quirine Racke & Helena Muskens

Ένα flash mob ηλικιωμένων χορευτών στο Dam Square στο Άμστερνταμ. 

A curious conjunction of coincidences

Ολλανδία | 9’

Σκηνοθεσία: Joost Reijmers

Τρία φαινομενικά άσχετα μεταξύ τους περιστατικά οδηγούν σε μια εκρηκτική κορύφωση στο Άμστερνταμ. 

Short Film Bouquet

Προβολή ευρωπαϊκών ταινιών μικρού μήκους

Τετάρτη, 12  Μαρτίου 2014 και ώρα 20:30 στο Ίδρυμα ARTos

Αγγλικοί υπότιτλοι

Συνολική διάρκεια: 95’

Είσοδος ελεύθερη

TAT-TNABAR | Moving Silence

Οι TAT-TNABAR είναι μια πανίσχυρη ομάδα που αποτελείται από 5 ταλέντα, επαγγελματίες  στον χώρο των κρουστών – χορού – θεάτρου  και μουσικής.

Οι  Tat-Tnabar Δημιουργήθηκαν από τον Λευτέρη Μοσχοβία στην Κύπρο το καλοκαίρι του 2000, και στόχος του είναι να ξεφύγει από τα συνηθισμένα μουσικά μονοπάτια χρησιμοποιώντας οτιδήποτε άλλο εκτός από συνηθισμένα μουσικά όργανα, με πηγή έμπνευσης την αφρικάνικη μουσική ιστορία.   

Οι  TAT-TNABAR είναι η μοναδική ομάδα κρουστών στην Κύπρο που συμμετέχει σε διάφορα φεστιβάλ ηλεκτρονικής  μουσικής στο εξωτερικό συνοδεύοντας γνωστούς DJ όπως  Tiesto, Sacha, Robbie Rivera, David Siemen, Nick Warren, Said Murat, dj Rise-London kiss Fm, dj Danny P,   κ.α

Γράφουν μουσική για θέατρο, για ταινίες, ντοκιμαντέρ, όπου και εκτελούν οι ίδιοι πάντα, με όργανα τα οποία και κατασκευάζουν.

Η μουσική τους  έχει βραβευτεί στα βραβεία θεάτρου του ΘΟΚ ως η καλύτερη μουσική για τα έτη 2005/2006 – 2006/2007.

Επίσης κάνουν εμφανίσεις και δίνουν σεμινάρια με θέμα   (η εξέλιξη του ρυθμού και του ήχου, από την παλαιολιθική εποχή, μέχρι τώρα που ζούμε στην ηλεκτρονική μουσική)

Ήχος -ρυθμός –κίνηση με στοιχεία παρμένα από διάφορες αφρικάνικες μουσικές  φυλές που ζουν στα βάθη της ζούγκλας. Με την ιστορία, τη φιλοσοφία και τη μυθολογία, αποτελούν το αρχείο της ανθρώπινης παράδοσης. Είναι υμνωδοί, κρουστοί, θεραπευτές, χορευτές, τροβαδούροι, και χρησιμοποιούν μόνο  αυτοσχέδια  ανακυκλωμένα  μουσικά όργανα.

Τα μουσικά όργανα που χρησιμοποιούν είναι ανακυκλωμένα υλικά- κατσαρόλες -κουβάδες –βαρέλια – πλαστικοί σωλήνες ή ακόμη και λαχανικά! Καταφέρνουν να συνδυάσουν την οικολογία με την τέχνη και να προσφέρουν ένα μοναδικό θέαμα αλλά ταυτόχρονα να δώσουν και ένα δυνατό μήνυμα για προστασία του περιβάλλοντος. Σε ταξιδεύουν σε μαγικά μονοπάτια όπου μπορείς να ανακαλύψεις ομορφιές του πλανήτη μας, από την έρημο μέχρι τα δάση του Αμαζονίου, από τα βάθη της Αφρικής μέχρι τη σύγχρονη Ευρώπη, από το βυθό της θάλασσας μέχρι την πιο ψηλή κορφή. Μέσα από την ομορφιά και την τέχνη γεννιέται ο πολιτισμός, ο σεβασμός από άνθρωπο προς άνθρωπο και η αγάπη σε ότι μας περιβάλλει.

Οι TAT-TNABAR θα συμμετέχουν στην εκδήλωση Moving Silence, που θα πραγματοποιηθεί στις 6 Δεκεμβρίου 2013 και ώρα 20:30 σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε.

Tat-Tnabar is a mighty team of 5 talented professionals in the fields of percussions, dance, theatre and music.

They were created by Lefteris Moschovias in Cyprus during the summer of 2000, and their goal is to break away from the usual musical trends, by utilizing anything but the usual musical instruments, with the source of their inspiration originating from the musical history of Africa.

They compose music for theatre, movies and documentaries and always perform their own music with instruments that they built from scratch.

Their music has been awarded the THOK (Cyprus Theatre Organization) theatre award as “Best music of the Year” on two separate occasions – 2005/06 and 2006/07.

They also perform and give seminars on “The evolution of rhythm and sound, from the Paleolithic era to today, of electronic music).

Sound-rhythm-moves with extracts taken from various African musical tribes that live in the depths of the jungle. With history, philosophy and mythology being the archives of human heritage. They are hymn singers, percussionists, healers, dancers, troubadours and only use self-made musical instruments from recycled materials.

The musical instruments that they use are recycled materials – pots and pans- buckets – barrels – plastic tubes and even vegetables. They manage to combine ecology with art and offer a unique spectacle as well as strong environmental message. They will travel you on magical paths where one can discover the beauties of our planet, from the desert to the Amazon rainforest, from the depths of Africa to modern Europe, from the sea bed to the highest mountain peak. Through beauty and art, culture is born alongside the respect of human being toward other human beings and the love in everything that surrounds us.


TAT-TNABAR will be performing at the Moving Silence event, taking place on the 6th of December 2013 at 20:30 in collaboration with the Goethe Institut Cyprus

Moving Silence - 6 December 2013

Σε συνέχεια της μεγάλης επιτυχίας του Moving Silence στην Κύπρο το 2011 και 2012 στο ίδρυμα ARTos, το Moving Silence πραγματοποιείται φέτος για τρίτη συνεχή χρονιά σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε στα πλαίσια του 5ου X-Dream Festival. Την Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου 2013 στις 8:30 μ.μ. στο ίδρυμα ΑRTοs, μουσικοί και συνθέτες από Γερμανία, Ελλάδα και Κύπρο θα συναντηθούν για να ερμηνεύσουν ζωντανά στο κοινό μουσική που συνέθεσαν ειδικά για ταινίες χωρίς ήχο σύγχρονων δημιουργών της επιλογής τους. Οι θεατές θα έχουν μια μοναδική εμπειρία όπου οι μουσικοί ερμηνεύουν ζωντανά τη μουσική τους ενώ γίνεται παράλληλη προβολή της ταινίας που επέλεξαν, που τους ενέπνευσε για το κομμάτι που ερμηνεύουν. Θα πραγματοποιηθούν επίσης παραστάσεις με μοναδικά αυτοσχέδια και μη-συμβατικά μουσικά όργανα.  "O σύγχρονος κινηματογράφος μπορεί να ανακτήσει την εκφραστική ελευθερία του” λένε τα μέλη του Moving Silence. "Κάθε ύφος εικόνας μπορεί να ωφεληθεί από τη γλώσσα του ήχου, ψηφιακού ή αναλογικού. Οι ζωντανές παραστάσεις ενισχύουν τα φιλμ καθώς οι μουσικοί μπορούν να φέρουν μια νέα πνοή ζωής στον βωβό κινηματογράφο, που δυστυχώς έμεινε σιωπηλός για πολύ καιρό”. Ενθαρρύνοντας τη συνεργασία και ανταλλαγή μεταξύ μουσικών, καλλιτεχνών και κινηματογραφιστών, και αφήνοντας χώρο στο ζωντανό αυτοσχεδιασμό, η πλατφόρμα Moving Silence καλεί το κοινό να έρθει σε επαφή με νέες οπτικοακουστικές εμπειρίες, όπου ο ήχος και η εικόνα θα συναντηθούν με με ασυνήθιστο και απροσδόκητο τρόπο. Η πλατφόρμα κινηματογραφιστών και μουσικών Moving Silence ιδρύθηκε το 2009 στο Βερολίνο από τον μουσικό Marco Brosolo, τον κινηματογραφιστή Matthias Fritsch και τον παραγωγό Federico Bassetti με με σκοπό να συνδέσει τις ρίζες του κινηματογράφου με την αισθητική της σύγχρονης εικόνας, τη ζωντανή παραγωγή μουσικής και πιθανές νέες τεχνολογίες. Είναι μια ποιητική, διαπολιτισμική προσπάθεια συνεργασίας σε μία εποχή υπερφορτωμένη με πληροφορίες. Αγκαλιάζει τον πειραματισμό και τη συγχώνευση μεταξύ σύγχρονων μορφών οπτικής και ηχητικής. Εκδηλώσεις του Moving Silence έχουν οργανωθεί σε διαφορετικές ευρωπαϊκές πόλεις. Συμμετέχουν οι Marco Brosolo (DE / IT), Toni Kater (Anett Ecklebe) (DE), Pitchtuner (Johannes Marx) (DE), Natryx (GR), Tomash Ghzegovskyy (CY), Tat Tnabar (CY), Ανδρέας Μουστούκης (CY), Τάσος Στυλιανού (CY), Γεώργιος Σταύρου (CY) Moving Silence στα πλαίσια του 5ου X-Dream Festival 6 Δεκεμβρίου 2016 στις 20:30 Είσοδος ελεύθερη Following the great success of Moving Silence in Cyprus in 2011 and 2012 at the ARTos Foundation, Moving Silence takes place for the third consecutive year in collaboration with the Goethe Institut Cyprus. On Friday 6 December 2013 at 20:30 at the ARTos Foundation musicians and composers from Germany, Greece and Cyprus will meet to perform live soundtracks for video and film works without sound by contemporary creators of their choice. The audience will have a unique experience where the musicians-composers perform live their music while the films/videos that ave inspired them are simultaneously screened. On the same evening performances with unique self-made and non-conventional instruments will take place. "The contemporary cinema could take back this expressive freedom" the Moving Silence members state. "Any visual style can profit from a sound language, by using advanced digital technologies as well as old analog techniques. Live performances sustain and amplify the films as musicians can breathe new life into silent cinema, which inappropriately remained silent for such a long time." Encouraging collaboration and exchange between musicians, artists and cinematographers, the Moving Silence platform therefore invites the Nicosia audience to new audiovisual experiences expressed through live improvisations and interpretations, where experimental image and sound are expected to meet in unusual and unexpected ways. Moving Silence was originally founded in summer 2009 by the musician Marco Brosolo, filmmaker Matthias Fritsch and producer Federico Bassetti with the aim to create events that connect the roots of cinematography with the present aesthetics of image, the live music production and the potential of new technology. It constitutes a poetic, intercultural and collaborative attempt in times of information overload. It embraces experimentation and merging between contemporary forms of visual and sound inviting artists from different parts of the world to join in. Moving Silence events have taken place in different cities around Europe. Participating are Marco Brosolo (DE / IT), Toni Kater (Anett Ecklebe) (DE), Pitchtuner (Johannes Marx) (DE), Natryx (GR), Tomash Ghzegovskyy (CY), Tat Tnabar (CY), Andreas Moustoukis (CY), Tasos Stylianou (CY), Georgios Stavrou (CY) Moving Silence within the framework of the 5th X-Dream Festival 6 December 2013 at 20:30 Free admission Σε συνεργασία | In collaboration Χορηγοί | Sponsors

Moving Silence 2013

Mark your calendars!  Moving Silence returns for the third consecutive year in collaboration with the Goethe Institut, on the 6th of December 2013!
More information coming soon

Το Moving Silence επιστρέφει για την τρίτη συνεχή χρονιά σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε στις 6 Δεκεμβρίου 2013!
Περισσότερες πληροφορίες σύντομα

Andreas Moustoukis | Moving Silence

Andreas Moustoukis

Andreas Moustoukis has composed a piece for "MICROPHOBIA" by Nikki Schuster to be performed by Marios Nicolaou on Friday 14 December.

Yiannis Christofides | Moving Silence

Born in Nicosia, Cyprus, Yiannis Christofides is a composer, sound artist and researcher. His work focuses on contextual aspects of auditory experience and the specificities which produce them, through the investigation of our embodied entanglement with place. Led by a trans-sensorial, multimodal account of the body, his work integrates different media and creative practices and may take the form of fixed media audio, installation pieces and multimedia works. Yiannis has worked internationally as a composer and sound designer in various film, theatre and art projects. His work has been presented in Europe and the US.

Yiannis Christofides will be performing to the film  "Last Day of the Republic" (2010) by Reynold Reynolds on Friday 14 December.Composer: Yiannis Christofides
Text: Andreas Vrahimis
Narrator: Kyriakos Efthymiou 

Georgios Stavrou | Moving Silence

Georgios Stavrou is a member of the Center of Cypriot Composers, member of the Registry of Guitar Tutors and also a member of the European Guitar Teachers Association.

This year has recorded his work “Paginae Cursus” , and has also performed the Electronic work “ Pulsus”. Last May he has presented the work for Piano “Taurus” with Ermis Theodorakis and in July, he performed his work “Lines from Eclogue vii” dedicated to the Hungarian poet Miklos Radnoti with Chronos Ensemble. In September he has participated in the 4 International Contemporary Music Festival with the El Pierro Andaluz Ensemble and the work “To…”   and finally in October ,he took part at the 1^st Festival Of Contemporary Music with the Moscow Contemporary Music Ensemble  (MCME) and his  work “ Inclusionis Oppidum”.

  

O Γεώργιος Σταύρου είναι μέλος του Κέντρου Κυπρίων Συνθετών, μέλος του Registry of Guitar Tutors και επίσης μέλος της Ευρωπαϊκού Συνδέσμου Δασκάλων Κιθάρας.

Φέτος έχει ηχογραφήσει το έργο του "Paginae Cursus», και  επίσης  το  Ηλεκτρονικό του  έργο "Pulsus". Τον περασμένο Μάιο έχει παρουσιάσει το έργο για Πιάνο  “Taurus” με τον Ερμή Θεοδωράκη,  και τον Ιούλιο,  το έργο “Lines from Eclogue vii”  αφιερωμένο στον Ούγγρο ποιητή   Miklos Radnoti με το Chronos Ensemble . Τον Σεπτέμβριο έχει συμμετάσχει στο 4^th  International Contemporary Music Festival με το El Pierro Andaluz Ensemble και το έργο “To… ." και τέλος, τον Οκτώβριο, πήρε μέρος στο 1ο Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής με τo Moscow Contemporary Music Ensemble  (MCME) και το έργο του "Inclusionis Oppidum.

Georgios Stavrou will be performing to the film "Intelligent Design" by Wojtek Skowron on Friday 14 December.

Matthias Fritsch | Moving Silence

Ο Matthias Fritsch ανιχνεύει τις δυνατότητες και τους περιορισμούς πολιτιστικών πρακτικών μέσα από τη συμμετοχή.  Τα έργα του, πέρα από τα πλαίσια της τέχνης, χρησιμοποιούν και άλλες πλατφόρμες και κανάλια διάχυσης.

Matthias Fritsch traces the potential and boundaries of related cultural practices by way of participation. Correspondingly, his works are not only shown in an art context, but he also uses other platforms and distribution channels.

Some-take Trio | Moving Silence

Costas Lolos

Memnon Arestis

Markos Ioannou

“Some-take Trio” consists of the smooth drumming of Markos Ioannou, the energy-infused violin of Costas Lolos and the warm guitar of Memnon Arestis. These three individuals are friends who are involved together in other bands, and were given the opportunity to express their collective musical interpretation of the film “Sleeper in Metropolis”. 

Some-take Trio will be performing to the films "Sleeper in Metropolis" by Sandra Trierweiler, Eva Hardmann, Manuela Hartl and "Toronto" by Andreas Koch on Friday 14 December.

Marina Kountouridou & Tomash Ghzegovskyy | Moving Silence

Marina Kountouridou

Tomash Ghzegovskyy 

"only dead fish swim with the stream"

Marina Kountouridou and Tomash Ghzegovskyy composed a piece that will be performed by Tomash Ghzegovskyy to the film "Resistance" by Maria Papacharalambous on Saturday 15 December.

Shingo Inao | Moving Silence

Courtesy of transmediale.10

Japanese artist Shingo Inao (a.k.a. "stra.") performs live with a sonification of body movement using sensor-driven techniques using his self-made instruments with tilt and distance sensors. His performances and objects&installations have been shown in Germany, Switzerland, Italy, Spain, Russia, America and Japan. His first album as solo project "stra." will be released in 2013. Represented by music label "onpa" Tokyo and Gallery Mario Mazzoli Berlin. www.shingoinao.com

Shingo Inao will  be performing on Friday 14 December to the films "Buscam No.2" (2001) by Matthias Fritsch and "A ras de suelo" (2010) by Amanda Lopez.  

On Saturday 15 December he will be performing with his instrument Qgo.

Marco Brosolo | Moving Silence

                                  

«La bella copia è la brutta copia della brutta copia».
«The fair copy is bad copy of the draft».
«Το καλό αντίγραφο είναι ένα κακό αντίγραφο του προσχεδίου».
M. Brosolo

Marco Brosolo always made pen and pencil drawings and he always played organ, guitar and drums. He creates songs, film and theater music using all kind of technology. He invented "ast", an innovative sensor music controller using Arduino. Marco Brosolo is part of Berlin's Chor der Kulturen der Welt and founder of Moving Silence (contemporary silent cinema). Originally Italian, he lives inside a bubble located in Berlin.

Ο Marco Brosolo έφτιαχνε πάντα σχέδια με πένα και μολύβι και πάντα έπαιζε όργανο, κιθάρα και τύμπανα.  Δημιουργεί τραγούδια, ταινίες και μουσική για θέατρο χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνολογίες.  Εφηύρε το  “ast”, ένα καινοτόμο αισθητήρα ρύθμισης μουσικής χρησιμοποιώντας arduino.  Ο Marco Brosolo είναι μέλος της Χορωδίας των Πολιτισμών του Κόσμου (Kulturen der Welt) στο Βερολίνο και συνιδρυτής του Moving Silence (σύγχρονος βωβός κινηματογράφος).  Με καταγωγή την Ιταλία, ζει μέσα σε μια φούσκα στο Βερολίνο. 

Marco Brosolo will be performing on Friday 14 December to the films "Urban Legends 2" by Wojtek Skowron and "Missing" by Cristian Wiesenfeld.

On Saturday 15 December he will be performing to the films "Love me or kill me" by Sven Haeberlein and "Oh Dear" by Nicolas Provost as well as perform with his self-made instrument "AST".