30.11.13

Elektronik Meditation (GR) & Plain History


 Στα πλαίσια του 5ου X-Dream Festival
η Λουβάνα Δίσκοι και το Ίδρυμα ARTos παρουσιάζουν 
Elektronik Meditation (gr) και Plain History 
live στο ARTos Foundation | 20 Δεκεμβρίου 2013 στις 20:30

Το φετινό X-Dream Festival ολοκληρώνεται με μια μουσική βραδιά με τους Elektronik Meditation από Ελλάδα και Plain History την Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου 2013 και ώρα 20:30, σε συνεργασία με τη Λουβάνα Δίσκοι.

Elektronik Meditation είναι το οπτικο-ακουστικό πειραματικό project του Γιάννη Αναστασάκη και της Deniz Αγγελάκη. Ο Γ.Αναστασάκης, είναι επίσης μέλος του Haig Yazdjian group και σχεδιαστής και κατασκευαστής των JAM pedals. Έχοντας ως μέσα την κιθάρα και αναλογικά -επί το πλείστων- εφέ και synth, δημιουργεί μοναδικούς και πρωτόγνωρους ήχους. Το αποτέλεσμα είναι ένα κράμα ambient και ψυχεδέλειας που ισορροπεί μεταξύ μελωδίας και θορύβου, ξεπερνώντας πολλές φορές τα "επιτρεπτά" όρια. Η Deniz χρησιμοποιεί το χρώμα σαν μέσο έκφρασης και την κάμερα για να προβάλλει ζωντανά την κάθε στιγμή και λεπτομέρεια που διαδραματίζεται πάνω στον καμβά και σε άλλα υλικά. Με μια ιδιαίτερη τεχνική προβολής, δίνει έμφαση στην λεπτομέρεια δίνοντας μία μοναδική εικαστική προέκταση στην μουσική του Γ. Αναστασάκη. Οι παραστάσεις τους είναι μια μοναδική εμπειρία να βιώσει κανείς τη δύναμη της σύμπραξης μεταξύ των δύο διαφορετικών τεχνών, καθώς και τη δύναμη του αυτοσχεδιασμού. Έχουν κυκλοφορήσει ένα live cd/dvd και το άλμπουμ “Purgatory”. Έχουν δώσει συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, Κύπρο, Όσλο και Κωνσταντινούπολη.

Οι Plain History μετά από μια πετυχημένη σειρά καλοκαιρινών εμφανίσεων σε όλα τα σημαντικά φεστιβάλ της Κύπρου, συμπράττουν με τους Elektronik Meditation σε μια μουσική βραδιά που έχει να κάνει σε μεγάλο βαθμό με το live looping. Άλλωστε και τα δύο σχήματα έχουν εμφανιστεί σε περασμένα Λευκωσία Loop Festival. Τα σταθερά μέλη του γκρουπ, Chris&Terry στα synths και Mouse Face στο μπάσο και φωνή, θα έχουν μαζί τους το συχνό τους συνεργάτη Δημήτρη Γιασεμίδη στα πνευστά και θα παίξουν ένα αρκετά ambient σετ.

Info:
Elektronik Meditation + Plain History
20 Δεκεμβρίου 2013
Ώρα: 8:30pm
ARTos Foundation
Εισιτήρια: €7
Κρατήσεις και πληροφορίες: 22 445455
Πληροφορίες και οπτικο-ακουστικό υλικό : www.elektronikmeditation.com



Elektronik Meditation



Plain History

20.11.13

TAT-TNABAR | Moving Silence


Οι TAT-TNABAR είναι μια πανίσχυρη ομάδα που αποτελείται από 5 ταλέντα, επαγγελματίες  στον χώρο των κρουστών – χορού – θεάτρου  και μουσικής.

Οι  Tat-Tnabar Δημιουργήθηκαν από τον Λευτέρη Μοσχοβία στην Κύπρο το καλοκαίρι του 2000, και στόχος του είναι να ξεφύγει από τα συνηθισμένα μουσικά μονοπάτια χρησιμοποιώντας οτιδήποτε άλλο εκτός από συνηθισμένα μουσικά όργανα, με πηγή έμπνευσης την αφρικάνικη μουσική ιστορία.   

Οι  TAT-TNABAR είναι η μοναδική ομάδα κρουστών στην Κύπρο που συμμετέχει σε διάφορα φεστιβάλ ηλεκτρονικής  μουσικής στο εξωτερικό συνοδεύοντας γνωστούς DJ όπως  Tiesto, Sacha, Robbie Rivera, David Siemen, Nick Warren, Said Murat, dj Rise-London kiss Fm, dj Danny P,   κ.α

Γράφουν μουσική για θέατρο, για ταινίες, ντοκιμαντέρ, όπου και εκτελούν οι ίδιοι πάντα, με όργανα τα οποία και κατασκευάζουν.

Η μουσική τους  έχει βραβευτεί στα βραβεία θεάτρου του ΘΟΚ ως η καλύτερη μουσική για τα έτη 2005/2006 – 2006/2007.

Επίσης κάνουν εμφανίσεις και δίνουν σεμινάρια με θέμα   (η εξέλιξη του ρυθμού και του ήχου, από την παλαιολιθική εποχή, μέχρι τώρα που ζούμε στην ηλεκτρονική μουσική)

Ήχος -ρυθμός –κίνηση με στοιχεία παρμένα από διάφορες αφρικάνικες μουσικές  φυλές που ζουν στα βάθη της ζούγκλας. Με την ιστορία, τη φιλοσοφία και τη μυθολογία, αποτελούν το αρχείο της ανθρώπινης παράδοσης. Είναι υμνωδοί, κρουστοί, θεραπευτές, χορευτές, τροβαδούροι, και χρησιμοποιούν μόνο  αυτοσχέδια  ανακυκλωμένα  μουσικά όργανα.

Τα μουσικά όργανα που χρησιμοποιούν είναι ανακυκλωμένα υλικά- κατσαρόλες -κουβάδες –βαρέλια – πλαστικοί σωλήνες ή ακόμη και λαχανικά! Καταφέρνουν να συνδυάσουν την οικολογία με την τέχνη και να προσφέρουν ένα μοναδικό θέαμα αλλά ταυτόχρονα να δώσουν και ένα δυνατό μήνυμα για προστασία του περιβάλλοντος. Σε ταξιδεύουν σε μαγικά μονοπάτια όπου μπορείς να ανακαλύψεις ομορφιές του πλανήτη μας, από την έρημο μέχρι τα δάση του Αμαζονίου, από τα βάθη της Αφρικής μέχρι τη σύγχρονη Ευρώπη, από το βυθό της θάλασσας μέχρι την πιο ψηλή κορφή. Μέσα από την ομορφιά και την τέχνη γεννιέται ο πολιτισμός, ο σεβασμός από άνθρωπο προς άνθρωπο και η αγάπη σε ότι μας περιβάλλει.


Οι TAT-TNABAR θα συμμετέχουν στην εκδήλωση Moving Silence, που θα πραγματοποιηθεί στις 6 Δεκεμβρίου 2013 και ώρα 20:30 σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε.



Tat-Tnabar is a mighty team of 5 talented professionals in the fields of percussions, dance, theatre and music.
They were created by Lefteris Moschovias in Cyprus during the summer of 2000, and their goal is to break away from the usual musical trends, by utilizing anything but the usual musical instruments, with the source of their inspiration originating from the musical history of Africa.
They compose music for theatre, movies and documentaries and always perform their own music with instruments that they built from scratch.
Their music has been awarded the THOK (Cyprus Theatre Organization) theatre award as “Best music of the Year” on two separate occasions – 2005/06 and 2006/07.
They also perform and give seminars on “The evolution of rhythm and sound, from the Paleolithic era to today, of electronic music).
Sound-rhythm-moves with extracts taken from various African musical tribes that live in the depths of the jungle. With history, philosophy and mythology being the archives of human heritage. They are hymn singers, percussionists, healers, dancers, troubadours and only use self-made musical instruments from recycled materials.

The musical instruments that they use are recycled materials – pots and pans- buckets – barrels – plastic tubes and even vegetables. They manage to combine ecology with art and offer a unique spectacle as well as strong environmental message. They will travel you on magical paths where one can discover the beauties of our planet, from the desert to the Amazon rainforest, from the depths of Africa to modern Europe, from the sea bed to the highest mountain peak. Through beauty and art, culture is born alongside the respect of human being toward other human beings and the love in everything that surrounds us.


TAT-TNABAR will be performing at the Moving Silence event, taking place on the 6th of December 2013 at 20:30 in collaboration with the Goethe Institut Cyprus

13.11.13

Johannes Marx (Pitchtuner) | Moving Silence



Johannes Marx is the singer, producer and guitarist of Pitchtuner. 
Besides Pitchtuner, Johannes is constantly working on his solo project. Here all bets are off as long as it is joyful to perform the music. With his voice, guitar and some self built electronic devices, Johannes creates a now melancholic then enthusiastic atmosphere. 

Johannes works together with different visual and conceptual artists. 

Even famous radio DJ John Peel couldn't resist to airplay his songs after he received a demo wrapped in a pizza box.


Johannes Marx will be performing at the Moving Silence event, taking place on the 6th of December 2013 at 20:30 in collaboration with the Goethe Institut Cyprus.



Toni Kater (Anett Ecklebe) | Moving Silence

Photographer: Bobby Good
Anett Ecklebe as Toni Kater is a singer-songwriter, composer and writer living and working in Berlin. Anett has been performing since 1996 under the name Toni Kater, and despite her love-hate relationship with the city, it will always be home base. She has released three albums already and about to add one more. She has written music for film as well as for advertising and contributed to various music and film productions.

Toni Kater is a storyteller which is not only expressed in her music. 2011 her first tale Graf Rudi was published which underlines her intentional use of language – in both a poetic yet humorous way. Her lyrics and sound are held together by a raw and honest voice. Her work she always sees as part of process and progress where an experimental sound meets a more classical one. As influences on her music she names Cat Power, Susanne Vega as well as Depeche Mode and Björk.

“Magical and melancholic, petite tomboy Toni Kater that is fresh and authentic live where rhythmic purism is entangled with a gesture of intimacy and independence. “
(Almut Behl, Kieler Nachrichten: 5/12)

“Inner conflict and longing are present in her songs without them being cliché.“
(Tip Berlin, 12.1.2012)


Toni Kater will be performing at the Moving Silence event, taking place on the 6th of December 2013 at 20:30 in collaboration with the Goethe Institut Cyprus

The Pattern which connects - 12 December 2013


Το 5ο X-Dream Festival ολοκληρώνεται με την εγκατάσταση & παράσταση ήχου με τίτλο “The Pattern which connects”, που θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 12 Δεκεμβρίου στις 20:30 στο Ίδρυμα ARTos σε συνεργασία με την Αυστριακή Πρεσβεία. Ο τίτλος "The Pattern Which Connects" είναι παρμένος από το βιβλίο του Gregory Bateson με τίτλο "Mind And Nature: A Necessary Unity". Αυτή η δήλωση με έναν υπέροχο τρόπο δένει το πνευματικό και το υλικό – ένα ερέθισμα που συσχετίζει την επιστήμη και την τέχνη με έναν άμεσο τρόπο σε αυτό το έργο. Το έργο αυτό αποτελεί γέφυρα μεταξύ αυτών των δυο κόσμων και στοχεύει στην ανάδειξη της ύπαρξης των μοτίβων που συνδέουν. Πρόκειται για μια αμοιβαία έμπνευση επιστημονικού και καλλιτεχνικού έργου.

Σαν ένα σύνθετο δεκάδων χιλιάδων επιμέρους εικόνων, οι φωτομικρογραφίες είναι ταυτόχρονα τέχνη και επιστημονική μέθοδος. Μετακινούνται σε νέες διαστάσεις – για την ανεύρεση νέων μοτίβων – για αλλαγή. Αν η αντίληψη αλλάξει, μπορεί και η πραγματικότητα να μεταβληθεί. Ίσως έχει ξεπεραστεί η ανάγκη όλα να είναι διαχωρισμένα και κατηγοριοποιημένα, ίσως να μπορέσουμε να ξεκινήσουμε να δουλεύουμε νέες έννοιες, ανεξάρτητα από το όνομα τους – τέχνη ή επιστήμη.

Το «The Pattern which connects» - σαν φωτογραφία – εκτέθηκε στο Künstlerhaus Wien τον Ιούνιο και Ιούλιο 2013. Για το X-Dream Festival στη Λευκωσία, θα κάνει δυο βήματα μπροστά. Το έργο θα επεκταθεί και στη διάσταση του χρόνου και οι εικόνες θα αλληλεπιδράσουν με ήχο, όπου ο Michael Bachhofer θα συνεργαστεί με τον Tomash Ghzegovskyy. Ελπίζουν πως αυτό το πείραμα θα οδηγήσει σε νέες εμπειρίες στην κατανόηση μοτίβων που ενώνουν.

Πώς ξεκίνησε το “The Pattern which connects”
Η εικόνα, καθώς και το βιβλίο, προγραμματίστηκαν και δημιουργηθήκαν/γράφτηκαν στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκυο – Εργαστήρι Καλλιτεχνικής Ανατομίας κατά τη διάρκεια του έτους φιλοξενίας του Bachhofer. Η εποπτεία γινόταν μέσω τηλεπικοινωνίας και διαδικτυακών συνεδριάσεων των Bernd Kräftner και Virgil Widrich, ένα άλλο ενδιαφέρον πείραμα εξάλειψης της απόστασης των 10.000 περίπου χιλιομέτρων με τη βοήθεια νέας τεχνολογίας.

Για αυτό το έργο αναπτύχθηκε μια συσκευή που επιτρέπει πολύ ακριβές κίνηση του συστήματος καταγραφής (φωτογραφική και μικροσκόπιο με μεγάλη απόσταση λειτουργίας). Τα τρία στάδια είναι σε θέση να κινούνται σε κλάσματα ενός μικρομέτρου και ελέγχονται από τον υπολογιστή. Η τελική εικόνα είναι 1.5 giga pixels και θα μπορούσε να τυπωθεί 3x6 μέτρασε 300 dpi, που προσφέρει πλούσια λεπτομέρεια, όπως τη γύρη πάνω στα λέπια του φτερού της πεταλούδας.

***

Ο Michael Bachhofer φοίτησε σε έξι πανεπιστήμια και έχει μεταπτυχιακό στη βιολογία/εθνο-ιατρική οικολογία από το Πανεπιστήμιο της Βιέννης και καλές τέχνες και media arts / τέχνη και επιστήμη από το Angewandte. Για ένα χρόνο στο Πανεπιστήμιο του Τόκυο σπούδασε αισθητική και ιστορία της τέχνης / ανατομία της τέχνης, φωτογραφία και κέντο.

Το έργο του Michael Bachhofer εστιάζεται στην αλλαγή και επέκταση της ανθρώπινης αντίληψης εφαρμόζοντας τεχνολογικές και ψυχολογικές προσεγγίσεις. Πολλά έργα αποτελούνται από εκατοντάδες και χιλιάδες μικρές εικόνες που σχηματίζουν μια μεγαλύτερη εικόνα και υποστηρίζουν μια (περισσότερο) ολιστική άποψη. Χρησιμοποιεί εργαλεία και μεθόδους όπως μικρο-φωτογραφία, υπολογιστική απεικόνιση στη ραδιολογία, τεχνολογία φακών, τρανς και υπνωτισμό, μετασχηματισμό χωροχρόνου, ανάλυση δικτύων και η δημιουργία ήχου χαμηλών συχνοτήτων και υποηχητικών κυμάτων. Επικεντρώνεται στις θεωρίες και ερωτήσεις που αφορούν την αντίληψη – πραγματικότητα – αλήθεια και στους συσχετισμούς τέχνης και επιστήμης.

Είναι έντονα επηρεασμένος από τη φιλοσοφία και επιστημολογία του ριζοσπαστικού κονστρουκτιβισμού των Heinz von Foerster και Ernst von Glasersfeld. Άλλες σημαντικές επιρροές στο έργο και τρόπο σκέψης του είναι Gregory Bateson, Alexandro Jodorowski, Bernd Kräftner, Haruki Murakami, Armin Prinz, Toru Takahashi, Nikola Tesla, Alexey Titarenko, Peter Weish και Virgil Widrich.


“The Pattern which connects”
Ίδρυμα ARTos
12 Δεκεμβρίου 2013 στις 20:30
Ελεύθερη είσοδος

************************************

The 5th X-Dream Festival concludes with the installation & sound performance entitled “The Pattern which connects”, which will take place on Thursday 12 December at 20:30 at the ARTos Foundation in collaboration with the Austrian Embassy. The title "The Pattern Which Connects" is taken out of Gregory Bateson's book "Mind And Nature: A Necessary Unity". This statement attends in a wonderful way with the mind and body matter - a stimulus which interrelates science and art directly in this project. This work builds a bridge between these two worlds, and wants to show that the patterns that connect exist. It is a contemplation about mutual inspiration of scientific and artistic work.

As a composite of tens of thousands of individual images, photomicrographs are both art and scientific method. It's about to move into new dimensions - to find new patterns - to change. If perception is changed, reality might alter too. Perhaps the time is over where everything had to be neatly separated and categorized and we can start working on new concepts, no matter how they may be named - art or science.
The Pattern which connects - as a photograph - was exhibited at the Künstlerhaus Wien in June and July of 2013. For the X-Dream Festival in Nicosia, Cyprus, it will move two steps forward. The project will be extended to the dimension of time and the images will interact with sound where Michael Bachhofer will collaborate with Tomash Ghzegovskyy. They hope that this experiment will lead into new experiences in understanding the patterns that connect.

How “The Pattern which connects” started:
The image, as well as the book, was planned and created/written at the Tokyo University of the Arts - Laboratory for Artistic Anatomy during Bachhofer’s guest year. It was supervised via telecommunication and internet conferences by Bernd Kräftner and Virgil Widrich, which was also an interesting experiment to eliminate the distance of about 10.000 kilometers by new technology.
For this project a device was developed that enabled very precise movement of the recording system (camera and microscope objective with long working distance). The three stages are able to move in fractions of a micrometer and are computer controlled. The resulting image has 1,5 giga pixels and could be printed 3x6 meters with 300 dpi, which offers rich detail, like pollen on the scales of the butterfly wing.

***

Michael Bachhofer studied at six universities and holds master´s degrees in biology / ethno-medical ecology from the University of Vienna and in fine arts and media arts / art & science from die Angewandte. He has spent one year overseas at the Tokyo University of the Arts where he has studied aesthetics and art history / art anatomy, photography and Kendo.

Michael Bachhofer´s work is focused on altering and extending human perception by applying technological and psychological approaches. Many works consist of hundreds and thousands of smaller images that form a bigger picture and therefore support a (more) holistic view. He employs tools and methods like micro-photography, computational imaging in radiology, lenticular technology, trance and hypnosis, time-space transformation, network analysis and the generation of low frequency sound and subsonic waves. He is focused on theories and questions concerning perception - reality - truth and in art and science interrelations.

He is strongly influenced by the philosophy and epistemology of the radical constructivism by Heinz von Foerster and Ernst von Glasersfeld. Other major impacts on his work and his way of thinking were Gregory Bateson, Alexandro Jodorowski, Bernd Kräftner, Haruki Murakami, Armin Prinz, Toru Takahashi, Nikola Tesla, Alexey Titarenko, Peter Weish and Virgil Widrich.

“The Pattern which connects”
ARTos Foundation
12 December 2013 at 20:30
Free admission


Σε συνεργασία | In collaboration

















Χορηγοί | Sponsors





12.11.13

Moving Silence - 6 December 2013


Σε συνέχεια της μεγάλης επιτυχίας του Moving Silence στην Κύπρο το 2011 και 2012 στο ίδρυμα ARTos, το Moving Silence πραγματοποιείται φέτος για τρίτη συνεχή χρονιά σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε στα πλαίσια του 5ου X-Dream Festival. Την Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου 2013 στις 8:30 μ.μ. στο ίδρυμα ΑRTοs, μουσικοί και συνθέτες από Γερμανία, Ελλάδα και Κύπρο θα συναντηθούν για να ερμηνεύσουν ζωντανά στο κοινό μουσική που συνέθεσαν ειδικά για ταινίες χωρίς ήχο σύγχρονων δημιουργών της επιλογής τους. Οι θεατές θα έχουν μια μοναδική εμπειρία όπου οι μουσικοί ερμηνεύουν ζωντανά τη μουσική τους ενώ γίνεται παράλληλη προβολή της ταινίας που επέλεξαν, που τους ενέπνευσε για το κομμάτι που ερμηνεύουν. Θα πραγματοποιηθούν επίσης παραστάσεις με μοναδικά αυτοσχέδια και μη-συμβατικά μουσικά όργανα. 

"O σύγχρονος κινηματογράφος μπορεί να ανακτήσει την εκφραστική ελευθερία του” λένε τα μέλη του Moving Silence. "Κάθε ύφος εικόνας μπορεί να ωφεληθεί από τη γλώσσα του ήχου, ψηφιακού ή αναλογικού. Οι ζωντανές παραστάσεις ενισχύουν τα φιλμ καθώς οι μουσικοί μπορούν να φέρουν μια νέα πνοή ζωής στον βωβό κινηματογράφο, που δυστυχώς έμεινε σιωπηλός για πολύ καιρό”. Ενθαρρύνοντας τη συνεργασία και ανταλλαγή μεταξύ μουσικών, καλλιτεχνών και κινηματογραφιστών, και αφήνοντας χώρο στο ζωντανό αυτοσχεδιασμό, η πλατφόρμα Moving Silence καλεί το κοινό να έρθει σε επαφή με νέες οπτικοακουστικές εμπειρίες, όπου ο ήχος και η εικόνα θα συναντηθούν με με ασυνήθιστο και απροσδόκητο τρόπο.

Η πλατφόρμα κινηματογραφιστών και μουσικών Moving Silence ιδρύθηκε το 2009 στο Βερολίνο από τον μουσικό Marco Brosolo, τον κινηματογραφιστή Matthias Fritsch και τον παραγωγό Federico Bassetti με με σκοπό να συνδέσει τις ρίζες του κινηματογράφου με την αισθητική της σύγχρονης εικόνας, τη ζωντανή παραγωγή μουσικής και πιθανές νέες τεχνολογίες. Είναι μια ποιητική, διαπολιτισμική προσπάθεια συνεργασίας σε μία εποχή υπερφορτωμένη με πληροφορίες. Αγκαλιάζει τον πειραματισμό και τη συγχώνευση μεταξύ σύγχρονων μορφών οπτικής και ηχητικής. Εκδηλώσεις του Moving Silence έχουν οργανωθεί σε διαφορετικές ευρωπαϊκές πόλεις.

Συμμετέχουν οι Marco Brosolo (DE / IT), Toni Kater (Anett Ecklebe) (DE), Pitchtuner (Johannes Marx) (DE), Natryx (GR), Tomash Ghzegovskyy (CY), Tat Tnabar (CY), Ανδρέας Μουστούκης (CY), Τάσος Στυλιανού (CY), Γεώργιος Σταύρου (CY)


Moving Silence στα πλαίσια του 5ου X-Dream Festival
6 Δεκεμβρίου 2016 στις 20:30
Είσοδος ελεύθερη





Following the great success of Moving Silence in Cyprus in 2011 and 2012 at the ARTos Foundation, Moving Silence takes place for the third consecutive year in collaboration with the Goethe Institut Cyprus. On Friday 6 December 2013 at 20:30 at the ARTos Foundation musicians and composers from Germany, Greece and Cyprus will meet to perform live soundtracks for video and film works without sound by contemporary creators of their choice. The audience will have a unique experience where the musicians-composers perform live their music while the films/videos that ave inspired them are simultaneously screened. On the same evening performances with unique self-made and non-conventional instruments will take place.

"The contemporary cinema could take back this expressive freedom" the Moving Silence members state. "Any visual style can profit from a sound language, by using advanced digital technologies as well as old analog techniques. Live performances sustain and amplify the films as musicians can breathe new life into silent cinema, which inappropriately remained silent for such a long time." Encouraging collaboration and exchange between musicians, artists and cinematographers, the Moving Silence platform therefore invites the Nicosia audience to new audiovisual experiences expressed through live improvisations and interpretations, where experimental image and sound are expected to meet in unusual and unexpected ways.

Moving Silence was originally founded in summer 2009 by the musician Marco Brosolo, filmmaker Matthias Fritsch and producer Federico Bassetti with the aim to create events that connect the roots of cinematography with the present aesthetics of image, the live music production and the potential of new technology. It constitutes a poetic, intercultural and collaborative attempt in times of information overload. It embraces experimentation and merging between contemporary forms of visual and sound inviting artists from different parts of the world to join in. Moving Silence events have taken place in different cities around Europe.

Participating are Marco Brosolo (DE / IT), Toni Kater (Anett Ecklebe) (DE), Pitchtuner (Johannes Marx) (DE), Natryx (GR), Tomash Ghzegovskyy (CY), Tat Tnabar (CY), Andreas Moustoukis (CY), Tasos Stylianou (CY), Georgios Stavrou (CY)


Moving Silence within the framework of the 5th X-Dream Festival
6 December 2013 at 20:30
Free admission





Σε συνεργασία | In collaboration










Χορηγοί | Sponsors







8.11.13

Moving Silence 2013



Mark your calendars!  Moving Silence returns for the third consecutive year in collaboration with the Goethe Institut, on the 6th of December 2013!
More information coming soon

Το Moving Silence επιστρέφει για την τρίτη συνεχή χρονιά σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε στις 6 Δεκεμβρίου 2013!
Περισσότερες πληροφορίες σύντομα

9.10.13

Speakers TRIBE SEASTATION: UTOPIA IN TRANSITION: WHAT IS TRANSITORY ART?

Markus Jeschaunig, born 1982 in Graz (Austria), graduated 2010 in architecture at University for art & design Linz (Austria) and did 2007 an exchange year at Mimar Sinan Fine Arts University Istanbul (Turkey) with focus on fine arts. Based in Graz he found the Agency in Biosphere, a transdisciplinary practice to act between art, ecology, science and the Biosphere. Projects: „Line-Flight Graz-Maribor“ (2012) with video installations at Kunsthaus Graz (AT) and Vitrijnski dvor Maribor (SI) and „Untitled (Perpetuum Mobile)“ (2013) shown at the group exhibition „Measures to rescue the world part_2“ at < rotor > Center for contemporary art Graz (AT).
Régine Debatty is a writer, curator and critic, and founder of we-make-money-not-art.com. Régine contributes to several European design and art magazines, and lectures internationally about the way artists, hackers and designers use science as a medium for critical discussion. Régine has a weekly radio programme called A.I.L. (Artists in Laboratories) on Resonance104.4fm in London, and is the co-author of the ‘sprint book’, New Art/Science Affinities, published by Carnegie Mellon University. She is also an Honorary Fellow of the Royal College of Art in London.
Petko Dourmana is an artist working with technology and new media. His artistic interest is focused on exploring human perceptions and abilities for communication trough the advantages as well as disadvantages of new technologies.
Szilvia Nagy is an emerging researcher, writer and curator from Budapest, Hungary. She is a PhD Candidate in Film, Media and Culture Studies PhD Program, Department of Philosophy at the Eötvös Loránd University, Budapest. The provisional title for her research thesis is “Inclusive Museums in Eastern Europe: Social Networks and Institutional Transformation in the Field of Art” and her research focuses on the transforming institutional background of the art field, especially the structural changes and their analysis by the means of network theories. Her interest in the institutional transformations are closely related with her curatorial approach to present and organise reflexive exhibitions, actions, symposiums and workshops on the new developments of institutional critique (actions, public movements, public engagements), and to estimate her curatorial projects with her academic interests.
Her curatorial experience is including her work as a project manager and curator at the Miskolc Institute of Contemporary Art (M.ICA) between 2008-2012.
Azahara Cerezo is a Spanish visual artist working mainly on social changes, social movements, physical and virtual public space and the connections of these elements with power. She works with audiovisual and new media and her projects are mostly shown as real-time interactive installations, experimental videos and ephemeral actions on the Internet.
Matthias Kispert is an artist and electronic music composer and performer living in London. His work encompasses public intervention, installation, documentary, composition with found sound, improvisation and electronic music. As audio director of media artist collective D-Fuse, he is responsible for the sound aspect and the conceptual development of much of the group’s work, including videos, installations and live cinema performances.
Carmen Salas is a creative producer and curator working at the intersection of art, technology and culture. She is responsible for the artistic vision and strategic development of Alpha-ville, a London-based organisation that connects the fields of art, technology and digital culture through events and a webzine at alpha-ville.co.uk.From 2009 to 2013, Carmen has conceived, produced, and consulted on projects with the British Film Institute, Whitechapel Gallery, V&A Digital Design Weekend, Hackney Empire Theatre, Microsoft and Athens Video Art Festival among others. She is currently working on a new series of events in collaboration with Kings Place and Rich Mix Arts Centre in London.
Andrej Boleslavsky is an interaction designer and new media artist with 10 years of professional experience. He is currently working as an artist and researcher for CIANT – International Centre for Art and New Technologies. In his own projects he focuses on the creating of artworks using a wide range of new media technologies, elements of experimental games, generative art and physical computing. These are also topics on which he lectures in workshops organized by various study programs. Recently, he participated in the Cellsbutton#5 media festival. He curated exhibitions TransGenesis : Global Players and Square vision focused on game art and co-curated festival Enter5: Datapolis. His specialization in the field of programming includes knowledge of media platforms such as VVVV and Arduino which he uses to develop interactive artworks.
Sabin Bors is an independent editor and contemporary art, architecture and design critic. He is the curator of Anti-Utopias, a thematically structured contemporary art platform, and initiator of FutureMuseums, an investigation in museum studies. In February 2013 he curated the Accumulations exhibition at Galerie Sherin Najjar in Berlin. In April 2013 he was selected in the curatorial advisory committee of Moving Image London 2013 video art fair. Interested in contemporary art and philosophy, architecture and design, digital media and photography, Sabin Bors worked as associate editor for Igloo magazine, collaborator for Arhitext magazine, and is a former member of the ArhiForum editorial staff. He is the founder and President of Xpose Art Collective, a cultural not-for-profit organization dedicated to promoting non-conventional and cross-combination means of expression that has been envisioned as an independent digital publishing agency.
Jan Vormann fills in gaps, holes and clefts in walls and streets, public buildings and private houses with plastic bricks, mostly with Lego. For his Berlin series of „Dispatchwork“ he selected buildings still damaged from World War II. „The Lego brick has a nostalgic value amongst different generations worldwide, but at the same time it is all up to date.
Isin Önol is a curator based in Vienna. She worked as the director and curator at Proje4L/Elgiz Museum of Contemporary Art, Istanbul, between 2006 and 2009. After having studied at a number of curatorial study programs in South Korea, France, and Zurich, she has been mainly residing in Vienna where she works independently and pursues her PhD degree at the Department of Cultural Studies, University of Applied Arts since 2010. In 2012 she co-curated the “Media-Scape 2012, Biennial for Time Based Art”, Zagreb, and “Sinopale 2012, 4th International Sinop Biennale”, for which she has generated the conceptual framework under the title “Wisdom of Shadow: Art in the Era of Corrupted Information”.
Her primary research interests are curatorial and artistic occupation with notions of darkness, shadow, invisibility, absence, in generating strategies for participation and transmitting information, as well as the concepts of censorship, discrimination, and otherness in relation to the invisible layers of societies dealing with shadow figures.
Martin Bricelj Baraga is a media artist and freelance curator. His interactive works, audiovisual performances and collaborative work research the relation between man and machine, social aspects of contemporary pop culture, future monumentalism and political dimensions of our mediated realities.He has exhibited in many galleries and spaces worldwide: ICA in London, Sonar in Barcelona, Columbia University in New York, FACT Liverpool, Kinetica ArtFair, Centro cultural Recoleta in Buenos Aires, Kunsthaus Graz, Kaapelithas in Helsinki, Museums Quartier in Vienna and many others. His work has been reviewed and published by Wired, boingboing.net, Pecha Kucha, the New York Art magazine, Harper Collins, El Pais, Actar, Mladina and others,…He is the founder of SONICA Festival in Ljubljana and director of MoTA – Museum of Transitory Art.
Neja Tomšič is a visual artist and writer from Ljubljana. She is currently a PhD candidate at the University of Primorska, specialising in art cinema and documentary practices in contemporary art. In 2006 she co-founded MoTA – Museum of Transitory Art in Ljubljana together with Martin Bricelj Baraga and has been working as a producer, project manager, researcher and visual arts program director there since.
Chrystalleni Loizidou is an art historian with previous work in creative strategy, a background in cultural studies and design theory, and an interest in the digital humanities. Her current research focuses on public art and political communication, while her practice has tended to involve technological, collaborative experiments in self-organisation and community building. Among other things she has worked as co-editor for the online multimedia journal STATIC (the London Consortium, 2008) and for a brief spell as archivist (The Archive Project, NIMAC, Cyprus 2007). She was chief organiser for THATCamp Cyprus 2011 (The Humanities and Technology Camp), and she is co-director of Re Aphrodite, an on-going collaborative initiative that explores social paradoxes through research that is related to curatorial, educational, and creative practice. She is currently working with Point Centre for Contemporary Art, Cyprus.
Luka Zagoričnik has been writing about music, organising concerts, sound-events, giving and organising lectures, preparing radio and TV programmes, working as a journalist, writing reviews, articles and essays for various newspapers and other publications for over 10 years. He has been working for one of the oldest independent radio stations in Europe, the Radio Študent – during the last 5 years as the Music Editor. He writes for the newspaper Delo, the internet newspaper Odzven, the monthly music magazine Muska and for the weekly Mladina, to name only a few. For several years he has been a presenter, journalist and music critic with the Slovenian national television RTV Slovenija. During the last years he is organising a series of lectures and sound-events of contemporary experimental music Bitshift in the Gallery Kapelica in Ljubljana. Since 2005 he is the head of a smaller independent record label for experimental music L’Innomable. He lives and works in Ljubljana.
Achilleas Kentonis studied Engineering, Physics and Fine Arts in the University of South Alabama, USA and at the Universidad de Castilla la Mancha, Spain. Mastering Innovation & Design Thinking, at MIT, Boston, USA. As a researcher / scientist he participated in research programs at NASA, the Cyprus University and the Aegean University. As a  researcher/artist presents papers in conferences and scientific journals, related to electro-magnetics of the human body, geopathic stress, creation of new electro-acoustic musical instruments, research on the perpetual, telekinesis, social and philosophical issues.
Hrvoje Hrišl was born 1982 in Dubrovnik. He graduated at the Art Academy in Split, the Department of Visual Communication and Design in 2009. Currently, he is attending graduate studies at the Media Art Histories Donau-Universität Krems, Austria, under the direction of Oliver Grau. He lives and works in Zagreb. He has been exhibiting his works since 2010.
Ekmel Ertan works as artist, curator and educator. Ertan is the founder and artistic director of İstanbul based amberPlatform (by BIS, Beden-İşlemsel Sanatlar Derneği / Body-Process Arts Association), which is a research and production platform on art and new technologies. Ertan is the curator of the international “amber Art and Technology Festival” in Istanbul since 2007. He curated also international amberPlatform exhibitions and performances. He is the initiator of amberConference, the only Science, Technology and Art Conference in Turkey. Ertan is also working as the site coordinator and director for several international projects based in Turkey and Europe in the field of art and technology / new media and society.
Matthias Kispert is an artist and electronic music composer and performer working in London. His work encompasses sound, video, audio-visual live performance, improvisation, installation and interventions in public space. As a member of artist collective D-Fuse, he is responsible the sound aspect and involved in the conceptual development of much of the group’s work. He regularly collaborates or performs with a range of artists including Quayola, United Visual Artists, Bart Hess, Steve Beresford and Blanca Regina. His work and collaborations have been shown at MU, STRP, Sonic Acts (Netherlands), Get It Louder, HK Arts Centre, I/O Gallery (China), Moscow Architecture Biennale (Russia), LEV (Spain), USC, TriBeCa Film Festival and Eyebeam (US), Royal Festival Hall, onedotzero, AV Festival, ISEA (UK), EMAF (Germany), Itaú Cultural, FILE, Multiplicidade (Brazil), among others. He is a lecturer in Sound Art at the University of Arts London.
Babis Venetopoulos was born in Thessaloniki in 1973. He studied Painting at the School of Fine Arts of the Aristotle University in Thessaloniki. He holds a Master in Digital Arts from the Athens School of Fine Arts. His art projects have been shown in many exhibitions and festivals. Lives and works in Thessaloniki the Ghost City (work in progress).

7.10.13

TRIBE SEASTATION: UTOPIA IN TRANSITION: WHAT IS TRANSITORY ART?

TRIBE SEASTATION:
UTOPIA IN TRANSITION: WHAT IS TRANSITORY ART?
Symposium at the ARTos Foundation - 11 & 12 October 2013

In accordance with TRIBE’s mission to foster long lasting connections and a collaborative methodology, artists, curators and researchers will meet at ARTos Foundation in Nicosia. The meeting will include presentations of all participants, as well as work sessions with curators, project development, critiques and discussions and informal program. The aim of this meeting is to provide a sense of collaboration on the project as well as to develop project and research concepts and provide information and insight into the background of all those involved.

The public part of the program consists of project presentations addressing the question what is transitory art?  These will be followed by discussions with researchers and curators.  The concept of transitory art forms a backbone for all participating organisations, with the common overall ideas being:
- transitory art as a convergence of new media and contemporary art,
- transitory art as art emerging in countries in transition,
- transitory art as art reflecting the hyper-mobility of artists and cultural workers and their consequential production modes.

The panel presentations and discussions will each present a specific aspect of artistic practice reflecting these three main phenomena from the viewpoint of concrete practices and projects to be realised during the residencies. 

By introducing the term 'transitory art' we aim at rethinking the model of thought on contemporary and intermedia art, by shifting to horizontal progress, non-hierarchy, theory through practice, politics through poetics, education through experience, transition as medium etc.
 
PARTICIPATING SPEAKERS AND ARTISTS:
Markus Jenschaunig (AT) / Hrvoje Hirsl (HR) / Petko Dourmana (BG) / Sabin Bors (RO) / Azahara Cerezo (ES) / Isin Onol (TR/AT) / Carmen Salas (ES/UK)/ Szilvia Nagy (HU) / Anne Laforet (FR) / Regine Debatty (UK) / Matthias Kispert (UK) / Jan Vormann (DE) / Luka Zagoričnik (SL) / Babis Venetopoulos (GR) / Chrystalleni Loizidou (CY) / Andrey Boleslavsky (CZ) / Martin Bricelj Baraga (SL) / Achilleas Kentonis (CY) / Ekmel Ertan (TR)

ABOUT TRIBE
T.R.I.B.E. is a platform established to connect media-labs and artist-in-residency spaces in East Europe and the Balkans. All organizations involved are making the first steps to build AIR programs for production and research for experimental, digital and research art. The network encourages exchange between these places as well as production and touring of international transitory artworks. All believe in building the infrastructure for artistic research, production and representation with the purpose to revitalize the either closed or just unfamiliar artistic scenes of the so called East. With the planned strategy of targeted actions TRIBE aims to fulfill the following mission:
  • to connect organisations in East Europe and the Balkans,
  • to establish new AIR programs in the region and to improve existing ones,
  • to conduct research on transitory art and produce new transitory artworks.

T.R.I.B.E. was built as initiative of MoTA (Ljubljana) in partnership with CIANT (Prague), ARTos Foundation (Nicosia) and BIS – Body Arts Association (Istanbul).

Friday 11 October at 6pm
Saturday 12 October at 5pm  
at the ARTos Foundation
Language: English

Free participation


SYMPOSIUM SCHEDULE
                                                             
DAY 1 
11 October at 6 pm
INTRODUCTION / WELCOME: Martin Bricelj – TRIBE
OPENING KEYNOTE Szilvia Nagy: Transitory Frameworks        

PANEL 1: TRANSITIONS OF SOUND
Keynote: Luka Zagoričnik           
Hrvoje Hiršl: Magnetophone / Sonic Bodies        
Matt Kispert: Reverse Into Utopia             
Petko Dourmana: Jingo Karaoke              

PANEL 2: TRANSITIONS OF RESISTANCE
Keynote: Achilleas Kentonis
Babis Venetopoulos
Chrystalleni Loizidou
Regine Debatty

Sound performance
Matt Kispert 

*****

DAY 2
12 October at 5 pm

PANEL 3: TRANSITIONS OF ART THROUGH SCIENCE AND TECHNOLOGY
Keynote: Andrej Boleslavsky
Markus Jenschaunig: AtaTurk
Carmen Salas
Isin Onol

PANEL 4: LAYERED TRANSITIONS / URBAN SEGMENTATIONS
Keynote: Ekmel Ertan
Sabin Bors: Anti-Utopias
Azahara Cerezzo: Long May It Wave
Jan Vormann: Dispatchwork

Q&A 

8:30 pm - Performance
Evie Demetriou: Unusual Suspects 

Closing of symposium with Tomash G


ΘΑΛΑΣΣΙΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ TRIBE
Ουτοπία σε μετάβαση: Τι είναι η μεταβατική τέχνη(transitory art);
Συμπόσιο στο Ίδρυμα ARTos - 11 & 12 Οκτωβρίου 2013

Σύμφωνα με το σκοπό του TRIBE για την προώθηση μακροχρόνιων συνδέσεων και μιας μεθοδολογίας συνεργασίας, καλλιτέχνες, επιμελητές και ερευνητές θα συναντηθούν στο Ίδρυμα ARTos.  Η συνάντηση αυτή περιλαμβάνει παρουσιάσεις των συμμετεχόντων, συνεδρίες εργασίας με τους επιμελητές, ανάπτυξη έργων, κριτικές και συζητήσεις.  Στόχος της συνάντησης είναι να παρέχει μιαν αίσθηση συνεργασίας στο έργο καθώς και να αναπτύξει το έργο και την έννοια της έρευνας, καθώς και να παρέχει πληροφορίες για το πλαίσιο των εμπλεκομένων.

Το μέρος του προγράμματος που είναι ανοικτό προς το κοινό αποτελείται από παρουσιάσεις που θέτουν το ερώτημα τι είναι η μεταβατική τέχνη;
Θα ακολουθήσουν συζητήσεις με ερευνητές και επιμελητές.  Η έννοια της μεταβατικής τέχνης αποτελεί τον σκελετό όλων των συμμετεχόντων οργανισμών, με τις γενικές κοινές ιδέες τις ακόλουθες:
  • Η μεταβατική τέχνη ως σύγκλιση νέων μέσων και σύγχρονης τέχνης
  • Η μεταβατική τέχνη ως αναδυόμενη τέχνη σε χώρες που βρίσκονται σε μεταβατικό στάδιο
  • Η μεταβατική τέχνη ως τέχνη που αντανακλά την υπερκινητικότητα καλλιτεχνών και πολιτιστικών παραγωγών και οι τρόποι παραγωγής τους

Στις παρουσιάσεις και συζητήσεις του πάνελ ο καθένας θα παρουσιάσει μια συγκεκριμένη πτυχή της καλλιτεχνικής πρακτικής αντανακλώντας αυτά τα τρία φαινόμενα από την άποψη συγκεκριμένων πρακτικών και έργων που θα υλοποιηθούν μέσα από τις καλλιτεχνικές φιλοξενίες (artist residencies). 

Εισάγοντας τον όρο μεταβατική τέχνη αποσκοπούμε την αναθεώρηση του μοντέλου σκέψης για τη σύγχρονη και intermedia τέχνη, με τη στροφή προς την οριζόντια προσέγγιση, χωρίς ιεραρχία, θεωρία μέσα από την πρακτική, πολιτική μέσα από την ποίηση, παιδεία μέσα από την εμπειρία, μετάβαση σαν μέσο κτλ.

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΟΙ ΟΜΙΛΗΤΕΣ ΚΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ:
Markus Jenschaunig (AT) / Hrvoje Hirsl (HR) / Petko Dourmana (BG) / Sabin Bors (RO) / Azahara Cerezo (ES) / Isin Ono (TR/AT) / Carmen Salas (ES/UK)/ Szilvia Nagy (HU) / Anne Laforet (FR) / Regine Debatty (UK) / Matthias Kispert (UK) / Jan Vormann (DE) / Luka Zagoričnik (SL) / Μπάμπης Βενετόπουλος (GR) / Χρυσταλλένη Λοϊζίδου (CY) / Andrey Boleslavsky (CZ) / Martin Bricelj Baraga (SL) / Αχιλλέας Κεντώνης (CY) / Ekmel Ertan (TR)

Για το πρόγραμμα TRIBE
Το TRIBE είναι μια πλατφόρμα που δημιουργήθηκε για να συνδέσει media-labs και καλλιτεχνικές φιλοξενίες σε χώρους στην Ανατολική Ευρώπη και τα Βαλκάνια.  Όλοι οι εμπλεκόμενοι οργανισμοί κάνουν τα πρώτα βήματα για να κτίσουν προγράμματα καλλιτεχνικής φιλοξενίας για την παραγωγή και έρευνα πειραματικής, ψηφιακής και ερευνητικής τέχνης.  Το δίκτυο ενθαρρύνει την ανταλλαγή μεταξύ αυτών των χώρων καθώς και την παραγωγή και περιοδεία διεθνών transitory art έργων.  Όλοι πιστεύουν στη δημιουργία υποδομής για καλλιτεχνική έρευνα, παραγωγή και εκπροσώπηση με το σκοπό την αναζωογόνηση κλειστών ή απλά άγνωστων καλλιτεχνικών σκηνών της λεγόμενης Ανατολής.  Με την προγραμματισμένη και στοχευμένη στρατηγική δράσεων, το TRIBE θέλει να υλοποιήσει τα ακόλουθα:
  • Να συνδέσει οργανισμούς στην Ανατολική Ευρώπη και τα Βαλκάνια
  • Να δημιουργήσει νέα προγράμματα καλλιτεχνικών φιλοξενιών στην περιοχή και να βελτιώσει τα υπάρχοντα
  • Να διεξάγει έρευνα για τη μεταβατική τέχνη και να παράγει νέα έργα μεταβατικής τέχνης

Το TRIBE δημιουργήθηκε σαν πρωτοβουλία του ΜοΤΑ (Λιουμπλιάνα) σε συνεργασία με τη CIANT (Πράγα), το Ίδρυμα ARTos (Λευκωσία) και BISBody Arts Association (Κωνσταντινούπολη).

Παρασκευή 11 Οκτωβρίου στις 6μ.μ.
Σάββατο 12 Οκτωβρίου στις 5μ.μ.
στο Ίδρυμα ARTos
Γλώσσα: Αγγλικά
Ελεύθερη συμμετοχή