A Crush on German Short Films

A Crush on German Short Films

4 Ιουνίου 2015, και ώρα 21:00

στο Ίδρυμα ARTos

Για 4η συνεχή χρονιά, το Ίδρυμα ARTos σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε Κύπρου παρουσιάζει την υπαίθρια προβολή ταινιών μικρού μήκους «A Crush on German Short Films» την Πέμπτη, 4 Ιουνίου 2015, και ώρα 21:00, στο Ίδρυμα ARTos, μέσα στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival.

To επιτυχές συλλογικό γερμανο-γαλλικό πρότζεκτ της Γερμανικής Ένωσης Ταινιών Μικρού Μήκους, του Ινστιτούτου Γκαίτε στη Λυών, της διεύθυνσης του φεστιβάλ Clermont-Ferrand, και του Kurz Film Agentur Hamburg παρουσιάζει για ακόμη μια χρονιά ένα εξαιρετικό πρόγραμμα. Οκτώ ταινίες μικρού μήκους έχουν επιλεγεί από τις 430 συμμετοχές γερμανικών ταινιών μικρού μήκους στο φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους Clermont-Ferrand.  Ιστορίες που κυμαίνονται ανάμεσα στο παράξενο και το ενθουσιώδες, άλλες «ζεστές» και άλλες ξεκαρδιστικές.

  

Tomash Ghzegovsky | Moving Silence

"do not fear chaos and complexity, the beauty is in balance of the mechanical and the organic"

Johannes Marx (Pitchtuner) | Moving Silence

Johannes Marx is the singer, producer and guitarist of Pitchtuner. 

Besides Pitchtuner, Johannes is constantly working on his solo project. Here all bets are off as long as it is joyful to perform the music. With his voice, guitar and some self built electronic devices, Johannes creates a now melancholic then enthusiastic atmosphere. 

Johannes works together with different visual and conceptual artists. 

Even famous radio DJ John Peel couldn't resist to airplay his songs after he received a demo wrapped in a pizza box.


Johannes Marx will be performing at the Moving Silence event, taking place on the 6th of December 2013 at 20:30 in collaboration with the Goethe Institut Cyprus.

Toni Kater (Anett Ecklebe) | Moving Silence

Photographer: Bobby Good

Anett Ecklebe as Toni Kater is a singer-songwriter, composer and writer living and working in Berlin. Anett has been performing since 1996 under the name Toni Kater, and despite her love-hate relationship with the city, it will always be home base. She has released three albums already and about to add one more. She has written music for film as well as for advertising and contributed to various music and film productions.

Toni Kater is a storyteller which is not only expressed in her music. 2011 her first tale Graf Rudi was published which underlines her intentional use of language – in both a poetic yet humorous way. Her lyrics and sound are held together by a raw and honest voice. Her work she always sees as part of process and progress where an experimental sound meets a more classical one. As influences on her music she names Cat Power, Susanne Vega as well as Depeche Mode and Björk.

“Magical and melancholic, petite tomboy Toni Kater that is fresh and authentic live where rhythmic purism is entangled with a gesture of intimacy and independence. “
(Almut Behl, Kieler Nachrichten: 5/12)

“Inner conflict and longing are present in her songs without them being cliché.“
(Tip Berlin, 12.1.2012)


Toni Kater will be performing at the Moving Silence event, taking place on the 6th of December 2013 at 20:30 in collaboration with the Goethe Institut Cyprus

The Pattern which connects - 12 December 2013

Το 5ο X-Dream Festival ολοκληρώνεται με την εγκατάσταση & παράσταση ήχου με τίτλο “The Pattern which connects”, που θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 12 Δεκεμβρίου στις 20:30 στο Ίδρυμα ARTos σε συνεργασία με την Αυστριακή Πρεσβεία. Ο τίτλος "The Pattern Which Connects" είναι παρμένος από το βιβλίο του Gregory Bateson με τίτλο "Mind And Nature: A Necessary Unity". Αυτή η δήλωση με έναν υπέροχο τρόπο δένει το πνευματικό και το υλικό – ένα ερέθισμα που συσχετίζει την επιστήμη και την τέχνη με έναν άμεσο τρόπο σε αυτό το έργο. Το έργο αυτό αποτελεί γέφυρα μεταξύ αυτών των δυο κόσμων και στοχεύει στην ανάδειξη της ύπαρξης των μοτίβων που συνδέουν. Πρόκειται για μια αμοιβαία έμπνευση επιστημονικού και καλλιτεχνικού έργου.

Σαν ένα σύνθετο δεκάδων χιλιάδων επιμέρους εικόνων, οι φωτομικρογραφίες είναι ταυτόχρονα τέχνη και επιστημονική μέθοδος. Μετακινούνται σε νέες διαστάσεις – για την ανεύρεση νέων μοτίβων – για αλλαγή. Αν η αντίληψη αλλάξει, μπορεί και η πραγματικότητα να μεταβληθεί. Ίσως έχει ξεπεραστεί η ανάγκη όλα να είναι διαχωρισμένα και κατηγοριοποιημένα, ίσως να μπορέσουμε να ξεκινήσουμε να δουλεύουμε νέες έννοιες, ανεξάρτητα από το όνομα τους – τέχνη ή επιστήμη.

Το «The Pattern which connects» - σαν φωτογραφία – εκτέθηκε στο Künstlerhaus Wien τον Ιούνιο και Ιούλιο 2013. Για το X-Dream Festival στη Λευκωσία, θα κάνει δυο βήματα μπροστά. Το έργο θα επεκταθεί και στη διάσταση του χρόνου και οι εικόνες θα αλληλεπιδράσουν με ήχο, όπου ο Michael Bachhofer θα συνεργαστεί με τον Tomash Ghzegovskyy. Ελπίζουν πως αυτό το πείραμα θα οδηγήσει σε νέες εμπειρίες στην κατανόηση μοτίβων που ενώνουν.

Πώς ξεκίνησε το “The Pattern which connects”
Η εικόνα, καθώς και το βιβλίο, προγραμματίστηκαν και δημιουργηθήκαν/γράφτηκαν στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκυο – Εργαστήρι Καλλιτεχνικής Ανατομίας κατά τη διάρκεια του έτους φιλοξενίας του Bachhofer. Η εποπτεία γινόταν μέσω τηλεπικοινωνίας και διαδικτυακών συνεδριάσεων των Bernd Kräftner και Virgil Widrich, ένα άλλο ενδιαφέρον πείραμα εξάλειψης της απόστασης των 10.000 περίπου χιλιομέτρων με τη βοήθεια νέας τεχνολογίας.

Για αυτό το έργο αναπτύχθηκε μια συσκευή που επιτρέπει πολύ ακριβές κίνηση του συστήματος καταγραφής (φωτογραφική και μικροσκόπιο με μεγάλη απόσταση λειτουργίας). Τα τρία στάδια είναι σε θέση να κινούνται σε κλάσματα ενός μικρομέτρου και ελέγχονται από τον υπολογιστή. Η τελική εικόνα είναι 1.5 giga pixels και θα μπορούσε να τυπωθεί 3x6 μέτρασε 300 dpi, που προσφέρει πλούσια λεπτομέρεια, όπως τη γύρη πάνω στα λέπια του φτερού της πεταλούδας.

***

Ο Michael Bachhofer φοίτησε σε έξι πανεπιστήμια και έχει μεταπτυχιακό στη βιολογία/εθνο-ιατρική οικολογία από το Πανεπιστήμιο της Βιέννης και καλές τέχνες και media arts / τέχνη και επιστήμη από το Angewandte. Για ένα χρόνο στο Πανεπιστήμιο του Τόκυο σπούδασε αισθητική και ιστορία της τέχνης / ανατομία της τέχνης, φωτογραφία και κέντο.

Το έργο του Michael Bachhofer εστιάζεται στην αλλαγή και επέκταση της ανθρώπινης αντίληψης εφαρμόζοντας τεχνολογικές και ψυχολογικές προσεγγίσεις. Πολλά έργα αποτελούνται από εκατοντάδες και χιλιάδες μικρές εικόνες που σχηματίζουν μια μεγαλύτερη εικόνα και υποστηρίζουν μια (περισσότερο) ολιστική άποψη. Χρησιμοποιεί εργαλεία και μεθόδους όπως μικρο-φωτογραφία, υπολογιστική απεικόνιση στη ραδιολογία, τεχνολογία φακών, τρανς και υπνωτισμό, μετασχηματισμό χωροχρόνου, ανάλυση δικτύων και η δημιουργία ήχου χαμηλών συχνοτήτων και υποηχητικών κυμάτων. Επικεντρώνεται στις θεωρίες και ερωτήσεις που αφορούν την αντίληψη – πραγματικότητα – αλήθεια και στους συσχετισμούς τέχνης και επιστήμης.

Είναι έντονα επηρεασμένος από τη φιλοσοφία και επιστημολογία του ριζοσπαστικού κονστρουκτιβισμού των Heinz von Foerster και Ernst von Glasersfeld. Άλλες σημαντικές επιρροές στο έργο και τρόπο σκέψης του είναι Gregory Bateson, Alexandro Jodorowski, Bernd Kräftner, Haruki Murakami, Armin Prinz, Toru Takahashi, Nikola Tesla, Alexey Titarenko, Peter Weish και Virgil Widrich.


“The Pattern which connects”
Ίδρυμα ARTos
12 Δεκεμβρίου 2013 στις 20:30
Ελεύθερη είσοδος

************************************

The 5th X-Dream Festival concludes with the installation & sound performance entitled “The Pattern which connects”, which will take place on Thursday 12 December at 20:30 at the ARTos Foundation in collaboration with the Austrian Embassy. The title "The Pattern Which Connects" is taken out of Gregory Bateson's book "Mind And Nature: A Necessary Unity". This statement attends in a wonderful way with the mind and body matter - a stimulus which interrelates science and art directly in this project. This work builds a bridge between these two worlds, and wants to show that the patterns that connect exist. It is a contemplation about mutual inspiration of scientific and artistic work.

As a composite of tens of thousands of individual images, photomicrographs are both art and scientific method. It's about to move into new dimensions - to find new patterns - to change. If perception is changed, reality might alter too. Perhaps the time is over where everything had to be neatly separated and categorized and we can start working on new concepts, no matter how they may be named - art or science.
The Pattern which connects - as a photograph - was exhibited at the Künstlerhaus Wien in June and July of 2013. For the X-Dream Festival in Nicosia, Cyprus, it will move two steps forward. The project will be extended to the dimension of time and the images will interact with sound where Michael Bachhofer will collaborate with Tomash Ghzegovskyy. They hope that this experiment will lead into new experiences in understanding the patterns that connect.

How “The Pattern which connects” started:
The image, as well as the book, was planned and created/written at the Tokyo University of the Arts - Laboratory for Artistic Anatomy during Bachhofer’s guest year. It was supervised via telecommunication and internet conferences by Bernd Kräftner and Virgil Widrich, which was also an interesting experiment to eliminate the distance of about 10.000 kilometers by new technology.
For this project a device was developed that enabled very precise movement of the recording system (camera and microscope objective with long working distance). The three stages are able to move in fractions of a micrometer and are computer controlled. The resulting image has 1,5 giga pixels and could be printed 3x6 meters with 300 dpi, which offers rich detail, like pollen on the scales of the butterfly wing.

***

Michael Bachhofer studied at six universities and holds master´s degrees in biology / ethno-medical ecology from the University of Vienna and in fine arts and media arts / art & science from die Angewandte. He has spent one year overseas at the Tokyo University of the Arts where he has studied aesthetics and art history / art anatomy, photography and Kendo.

Michael Bachhofer´s work is focused on altering and extending human perception by applying technological and psychological approaches. Many works consist of hundreds and thousands of smaller images that form a bigger picture and therefore support a (more) holistic view. He employs tools and methods like micro-photography, computational imaging in radiology, lenticular technology, trance and hypnosis, time-space transformation, network analysis and the generation of low frequency sound and subsonic waves. He is focused on theories and questions concerning perception - reality - truth and in art and science interrelations.

He is strongly influenced by the philosophy and epistemology of the radical constructivism by Heinz von Foerster and Ernst von Glasersfeld. Other major impacts on his work and his way of thinking were Gregory Bateson, Alexandro Jodorowski, Bernd Kräftner, Haruki Murakami, Armin Prinz, Toru Takahashi, Nikola Tesla, Alexey Titarenko, Peter Weish and Virgil Widrich.

“The Pattern which connects”
ARTos Foundation
12 December 2013 at 20:30
Free admission

Σε συνεργασία | In collaboration

Χορηγοί | Sponsors

Στη χώρα των θ_υμάτων - In Wonder(?) Land

(Μια κατοχυρωμένη παράσταση από μια ακατοχύρωτη χορεύτρια)

Πέμπτη 17 & Παρασκευή 18 Οκτωβρίου 2013 στις 20:30

Photography:   Mikaella Alexandrou

Μετά την επιτυχία των προηγούμενων χρόνων, τo X-Dream Festival επιστρέφει για πέμπτη συνεχή χρονιά.  Μετά από το ταξίδι στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2013 στην Ελλάδα και το Φεστιβάλ BMOTION  του Opera Estate στην Ιταλία, το 5o X-Dream Festival ξεκινά με την επίκαιρη παράσταση «Στη χώρα των θ_υμάτων», την Πέμπτη 17 και Παρασκευή 18 Οκτωβρίου και ώρα 20:30 στο Ίδρυμα ARTos. 

To έργο “Στη χώρα των θ_υμάτων” είναι ένα σόλο χοροθεατρικό κομμάτι, που αφορά την Κύπρο σαν χώρα, σαν κοινωνία. Ένα έργο για αυτούς που μπορούν να κάνουν θαύματα, αλλά γίνονται θ_ύματα. Η παρασταση πραγματεύεται τα κακώς έχοντα της κοινωνίας της Κύπρου και τη συμπεριφορά των πολιτικών της.  Η δίψα για εξουσία, οι πολιτικές και κοινωνικές ευθύνες είναι καθημερινά αντιμέτωπες με την ανάγκη του απλού πολίτη για επιβίωση.

Η χορογράφος αναφέρει για την παράσταση:

«Είμαι η Ελεάνα Αλεξάνδρου κι έχω βαθιές ανησυχίες και μια έντονη έγνοια για τον τόπο όπου αποφάσισα να ζω (προς το παρόν).  Θέλω να μιλήσω με ειλικρίνεια.  Θα φτιάξω ένα κομμάτι με σατιρική διάθεση για τη Κύπρο σαν χώρα, σαν κοινωνία, σαν δημο-κρατία.  Ένα κομμάτι για τη φύση, τους καλλιτέχνες, την καλλιτεχνική φύση.  Τους μαύρους, τους γκέι, τους ανάπηρους, τους χοντρούς, τους κοντούς, τους γέρους, ένα κομμάτι για τους γονείς και τα παιδιά, για τα ζώα και τη ζωή... Θέλω να γίνω μονάρχης της Κύπρου.»

Συντελεστές:

Ιδέα/ Kείμενα: Ελεάνα Αλεξάνδρου, Εύα Κοραή

Χορογραφία / Performance: Ελεάνα Αλεξάνδρου

Δραματουργία:Διομήδης Κουφτερός

Σκηνικό: Εύα Κοραή

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλεξάντερ Γιότοβιτς

Τεχνική Υποστήριξη: Λούκας Βαλέφσκι

Σύμβουλος Μουσικής: Πάνος Μπάρτζης

Φωτογραφίες: Μικαέλλα Αλεξάνδρου

Παραστάσεις:
Πέμπτη 17 & Παρασκευή 18 Οκτωβρίου 2013 στις 20:30

Στο Ίδρυμα ARTos

Εισιτήριο: €10 και €7 για φοιτητές

Τηλέφωνο κρατήσεων: 99491246

Δείτε το trailer

In Wonder(?) Land

(a registered performance from an unregistered dancer)

Thursday 17 & Friday 18 October 2013 at 20:30

Photography:   Mikaella Alexandrou

Following the success of previous years, X-Dream Festival returns for the fifth consecutive year.  After its journey to the Athens & Epidaurus Festival 2013 in Greece and the BMOTION Festival by Opera Estate in Italy, this year the festival begins with the performance “In Wonder(?) Land” on Thursday 17 and Friday 18 October at 20:30 at the ARTos Foundation.

“In Wonder(?) Land” is a physical theatre performance, about Cyprus as a country, a society. It is a work about what can become a miracle but turns out to be a victim instead. This performance deals with the incongruities of the Cypriot society and the behaviour of the politicians.  The thirst for power, the political and social responsibilities are in consant conflict with the need of the typical citizen for survival.

The choreographer says about the performance:

«I am Eleana Alexandrou and I am deeply worried and concerned about the place where I have chosen to live (for now).  I want to speak with honesty.  I have created a satirical performance about Cyprus as a country, a society, a democracy.  A performance about nature, artists, artistic nature; about black people, gay people, the disabled, the fat, the short, the old; about parents and children, life and living things... I want to be the ruler of Cyprus.»

Production Team:

Concept / Text: Eleana Alexandrou / Eva Korae

Choreography / Performance: Eleana Alexandrou

Dramaturgy: Diomedes Koufteros

Set Design: Eva Korae

Lighting Design: Alexander Jotovic

Technical Support: Lukasz Walewski

Music Consultant: Panos Bartzis

Photographs: Mikaella Alexandrou

Watch the trailer

Performances:

Thursday 17 & Friday 18 October 2013 at 20:30

At the ARTos Foundation

Tickets: €10 and €7 for Students

For reservations: 99491246

Διοργάνωση / Organised by

Χορηγός / Sponsor

Unusual Suspects

Το 5o X-Dream Festival συνεχίζει με την παράσταση Unusual Suspects σε χορογραφία και ερμηνεία της Eύης Δημητρίου, που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 12 Οκτωβρίου στο Ίδρυμα ARTos.  Η παράσταση είχε πρεμιέρα στην Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού 2012 και από τότε έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ στην Ιρλανδία, Ρουμανία, Λετονία, Σουηδία.

Η παράσταση Unusual Suspects διερευνά την ανάγκη μας για εξιδανικευμένες σχέσεις και τον φόβο μας για μοναξιά.  Παράλληλα, εξετάζει το θέμα των ορίων ανάμεσα στον περφόρμερ και τον θεατή, προκαλώντας την περφόρμερ να παραμείνει ανοιχτή και ευέλικτη στις αντιδράσεις του κοινού οι οποίες συνδιαμορφώνουν την "παρά-σταση". 

Έχει ξεχωρίσει για την διαδραστικότητα της και το ρίσκο της αφού ο θεατής προσκαλείτε να συμμετέχει στην ίδια παράσταση με αποτέλεσμα η κάθε παράσταση να είναι ξεχωριστή.

Συντελεστές

Ιδέα/ Δημιουργία/ Ερμηνεία: Εύη Δημητρίου

Σύμβουλος:Tabea Martin

Υποκριτική καθοδήγηση: Μυρσίνη Χρυσοχοΐδου
Εκπαίδευση φωνής: Cathryn Robson

Στυλιστική επιμέλεια: Κρίστια Μιχαηλίδου, Εύη Δημητρίου
Σχεδιασμός φωτισμού: Alexander Jotovic

Συμμετέχει ο μoυσικός: Γιώργος Γεωργίου

Παράσταση: Σάββατο, 12 Οκτωβρίου στις 20:30

Είσοδος: 5 ευρώ

Πληροφορίες και κρατήσεις: 99349716 (περιορισμένος αριθμός θέσεων)

www.eviedemetriou.com

Για το τρέιλερ πατήστε εδώ

The 5^th X-Dream Festival continues with the performance Unusual Suspects choreographed and performed by Evie Demetriou, which will take place on Saturday 12 October at the ARTos Foundation.  The performance premiered at the Cyprus Contemporary Dance Platform 2012 and since then it has been presented at festivals in Ireland, Romania, Latvia and Sweden. 

The performance Unusual Suspects explores the need and desire for an ideal partner and an ideal relationship and the fear of being alone.  At the same time it questions the limit between performer and audience, while challenging the performance structure to be flexible and to be modified through the audience response.

It has been set apart due to its interactivity and risk, as the viewer is invited to take part in the performance resulting in each performance being unique.

Concept/Creation/Performance: Evie Demetriou

Advisor: Tabea Martin

Acting coach: Myrsini Chrisohoidou

Voice coach: Cathryn Robson

Styling: Kristia Michaelidou, Evie Demetriou

Lighting designer: Alexander Jotovic

Musician: George Georgiou

Performance: Saturday, 12 October at 20:30

Tickets: 5 euro

Information and reservations: 99349716 (limited number of seats available)

www.eviedemetriou.com

For the trailer click here

Διοργάνωση / Organised by

Χορηγός / Sponsor

Marie Watt - Lecture & sewing circle workshop

English text follows

Η Αμερικανική Πρεσβεία Φιλοξενεί την Καλλιτέχνιδα Μαρί Γουάτ

Διάλεξη 27 Σεπτεμβρίου 7:30μ.μ. Ίδρυμα ARTos
Εργαστήρι ραπτικής σε κύκλο 28 Σεπτεμβρίου 11π.μ.-2μ.μ. Κέντρο J. William Fullbright

Η πρεσβεία των ΗΠΑ στη Λευκωσία φέρνει την Κύπρο την γνωστή καλλιτέχνιδα Μαρί Γουάτ για να εγκαινιάσει την έκθεση ζωγραφικής που φιλοξενείται στην πρεσβευτική κατοικία.  Στα έργα περιλαμβάνεται και το έργο της Μαρί Γουάτ BlanketSeries: Continuum (BookI/BookIII ) του 2007.

Σε συνεργασία με τους υπεύθυνους του προγράμματος του Αμερικανικού Υπουργείου Εξωτερικών «Τέχνη στην πρεσβεία» ο πρέσβης Τζον Κόνιγκ και η σύζυγός του Νάταλη, επεδίωξαν να «βρουν έργα, τα οποία θα ικανοποιούσαν το δικό τους γούστο και θα είχαν σχέση με το θέμα ‘εξέλιξη της ιστορίας, εξέλιξη των εννοιών’» πιστεύοντας ότι το θέμα αυτό θα καθοδηγούσε τους ίδιους και τους καλεσμένους τους σε καλύτερη κατανόηση της Κύπρου μέσα από το θαυμασμό της τέχνης.

«Σε αυτό το νησί με την μακρά και πολυεπίπεδη ιστορία, γεγονότα, ακόμα και αντικείμενα προβάλλουν νόημα βασισμένο στο διαχρονικό λόγο, ανάμεσα σε άτομα και ομάδες, μέσα σε ένα σύνθετο πλέγμα σχέσεων εξουσίας.  Προσπαθούμε να τα κατανοήσουμε σήμερα για να καταλάβουμε τους εαυτούς μας,» ανέφερε ο πρέσβης Κόνιγκ στον πρόλογο του καταλόγου με τα έργα που εκτίθενται στην πρεσβευτική κατοικία.

Η Μαρί Γουάτ περιγράφει τον εαυτό της ως «μισή καοουμπόισσα, μισή Ινδιάνα» και φέρνει αυτό το δυασμό στην τέχνη της.  Συμπεριλαμβάνει καθημερινά αντικείμενα –πέτρες, στάχυα αραβοσίτου, κουβέρτες και μαξιλάρια- στα έργα της που είναι κοινά στην παγκόσμια ανθρώπινη εμπειρία και μη εμπορικά ως προ τον χαρακτήρα.

Η Μαρί Γουάτ θα δώσει μία διάλεξη για το έργο της στο Πολιτιστικό Ίδρυμα ARTos στους Άγιους Ομολογητές, την Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου στις 7:30μμ ενώ το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου θα παρουσιάσει εργαστήρι ραπτικής σε κύκλο στο Κέντρο J. William Fulbright, δίπλα από το ξενοδοχείο Λήδρα Πάλας στη Λευκωσία, από τις 11:00πμ μέχρι τις 2:00μμ

Το εργαστήρι ραπτικής σε κύκλο θα είναι ανοικτό για το κοινό.  Λαμβάνοντας κάποιος μέρος στο εργαστήρι θα αφήσει την σφραγίδα του σε ένα νέο κομμάτι τέχνης.  Εμπειρία στην ραπτική δεν χρειάζεται και οι συμμετέχοντες μπορούν να εναλλάσσονται.  Η Μαρί Γουάτ πιστεύει ότι ραφή ενός προσώπου είναι τόσο μοναδική όσο και τα δακτυλικά του αποτυπώματα, ή υπογραφή του.  Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου τα νήματα στο τέλος θα συναντηθούν και διασταυρωθούν δημιουργώντας ένα παραβολισμό για το πώς όλοι συσχετιζόμαστε και ενωνόμαστε.  Στο εργαστήρι θα υπάρχει και μπουφέ.

Για περισσότερες πληροφορίες οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνούν με τη

Jessica Banuls στην Πρεσβεία των ΗΠΑ στο τηλέφωνο 22393573

U.S. Embassy Hosts Renowned Artist Marie Watt

Lecture 27 September 2013 19:30 at ARTos Foundation

Workshop / Sewing circle 28 September 2013 11:00-14:00 at J. William Fulbright Center

The U.S. Embassy is bringing renowned artist Marie Watt to Cyprus to inaugurate the art collection at the residence of U.S. Ambassador John Koenig, including Ms. Watt's 2007 work Blanket Series: Continuum (Book I/Book III).  Ms. Watt will deliver two lectures on her work and inspiration on Friday, September 27 and a workshop/sewing circle on Saturday, September 28 (see details below).

Working with the curators of the Department of State's "Art in the Embassy" program, Ambassador Koenig and his wife, Natalie, sought to "find pieces that appealed to our own eclectic tastes, and also addressed the theme 'layers of history, layers of meaning'," believing this theme would guide them and their guests to a better understanding of Cyprus through the enjoyment of art. 

"On this island, with its long and multi-layered history, events and even objects project meaning based on a discourse across time, between individuals and groups within a complex web of power relations.  We strive to understand them today in order to understand ourselves," explained Ambassador Koenig in the foreword to the catalog of works displayed in his residence.

Marie Watt describes herself as "half cowboy, half Indian" and brings that duality to her art.  She incorporates everyday objects –stones, cornhusks, blankets and pillows – into her works that are universal to human experience and noncommercial in character.  

The Saturday sewing circle workshop is open to the public.  By taking part in the workshop, one can leave their mark on an exciting new piece of art.  No sewing experience is necessary and participants can rotate in and out.  Ms. Watt believes a person's stitch is as unique as their thumbprint or signature.  During the course of this workshop the threads will eventually meet and intersect creating a metaphor for how we are all related and connected.

A buffet will be provided.

Both lectures and the workshop are open to the public.

Lecture at ARTos:                          Workshop:

Friday, Sept. 27                                 Saturday, Sept. 28

19:30                                                 11:00-14:00

64, Ay. Omologites Ave.                    J. William Fulbright Center

1080 Nicosia, Cyprus                         Marcos Drakou St

Tel: 22-445455                                  (next to the Ledra Palace Hotel)

           1102 Nicosia

                                                           Tel: 22-669757

For more information call: Jessica Banuls APAO U.S. Embassy 22.39.3573

S|L|AVE by Eleni Theodoridou & Music Performance by Julien Cox - photos from event

S|L|AVE

MUSIC PERFORMANCE BY JULIEN COX

Photographer: Nefeli Kentoni

Για περισσότερες πληροφορίες για την εκδήλωση παρακαλώ πατήστε εδώ

Για περισσότερες πληροφορίες για την Ελένη Θεοδωρίδου παρακαλώ πατήστε εδώ και για τον Julien Cox πατήστε εδώ 

For  more information on these events please click here

For more information on Eleni Theodoridou please click here and Julien Cox click here