Moving Silence | 7th X-Dream Festival

Programme of Performances:
Lefteris Moumtzis - "Caviar Dreams"
by Daniel Levi, ZA 2015, 4min

Nektarios Rodosthenous and Stephanos Koutelis - "Everything I Can See From Here" 
by Sam Taylor & Bjorn-Erik Aschim, UK 2013, 7min

Kyriaki Iacovidou and Ergo Sum Children Choir - "97%"
 by Ben Brand, NL 2013, 8min

Vangelino Currentzis - “Neighbours”
 by Norman McLaren", CA 1952, 8min

Galya Chikiss - “Wire Cutters” 
by Jack Anderson, USA 2014, 9min

Andreas Moustoukis - “Out of Nowhere" 
by Maayan Tzuriel & Isca Mayo, IR 2012, 6min

Tasos Stylianou - “Wehende Bäume"
by Andreas Koch, DE 2015, 4min

Nefeli Kentoni - “Hourse d’oeuvre” 
by Monica Menez, DE 2010, 4min

DE KJ - “Achtung, die Achtung” 
 by Michael Brynntrup, DE 2001, 13min


Noise-script with Theremidi Orchestra EN

Noise-script with Theremidi Orchestra
Workshop in DIY electronics with visual scores for experimental sound art
& Live Performances 
21 – 23 December 2015 | at ARTos Foundation

In the framework of the 7th X-Dream Festival.

‘How to make a Theremidi Orchestra?’ is a series of workshops initiated by Theremidi Orchestra, based in Ljubljana, Slovenia, aimed at bringing together people from a wide range of fields in a several-day-long workshop to explore the beauty and the hums of DIY electronics and to create a social situation where communication is possible with non-verbal tools. Noise-script with Theremidi Orchestra is aimed at learning how to play atonal music in a group with the help of visual tools. To help the participants in playing, they will create an audio-visual piece as a cue for their sound creation. The inspiration for the workshop comes from a classic score for experimental sound art: the Cornelius Cardew Treatise and other examples of early visual scores. Visual Music is a method using visual structures in music and musical structures in visual patterns. Noise-script poses a question of what to do with visual music in the post-digital context, when it is essential to connect the physical space with digital and analogue technologies.

Anyone! This workshop is suitable for all women and men who are interested in electronics, DIY processes, hacking, noise and experimental sound art, media art, and all those great things we can do with sound and visual language. No previous knowledge is needed, just curious ears, eyes, and fingers. You may have never held a soldering iron in your hands and we will teach you how to master it. You may wield your iron every day and you will still have lots of fun. Workshop participation is free of charge.

Participants may choose from four analogue electronic circuits: Theremini 4011, MicroNoise, TouchTone and Super-in-Low.

Workshop: 21 - 23 December 2015, from 5 to 9 p.m.
Live Performances: 23 December 2015, at 8 p.m.

Ljudmila Art and Science Laboratory

Theremidi Orchestra (Luka Frelih, Ida Hiršenfelder, Dare Pejić, Robertina Šebjanič, Dušan Zidar)

The number of participants is limited. Maximum of 10 participants (men and women).
To register please contact us at 22 445 456 or info@artosfounation.org 




DAY 1: DIY electronic music instrument: The participants will learn how to solder an electronic circuit board for a DIY music instrument. They will get some basic knowledge of the functions of electronic elements, and basic functions in an analogue logic chip. They will build one or more DIY music instruments from Theremidi Orchestra kit collection (TouchTone, feedback loop touch amplifier Theremini 4011, mini theremin MicroNoise, oscillator Super-in-Low, low frequency oscillator).

DAY 2: Visual score: Participants will get to know how to control their sound devices. They will learn the basics of experimental sound art composition, musical range, sound manipulation, and explore some historic references. In the second part of the workshop, they will draw an associative visual score for 12 minute sound improvisation and convert it to a simple video tool.

DAY 3: Rehearsals and live performances: Participants will dedicate their time to playing together. At the end of day three they will present their composition in a public performance followed by a composition of Theremidi Orchestra and a local sound artist, who will be announced shortly. The show will be audio recorded for post-production.

Video: Theremidi Orchestra will edit and publish the audio-visual work. Please refer to a past result of a similar workshop (Marmalade | Noisescript with Theremidi Orchestra).

Theremidi Orchestra (TO) is an audio-visual DIY community initiated by participants (men and women) of the Theremini and Teremidi Physical Interface Workshop , organised by Ljudmila – Ljubljana Digital Media Lab in May 2011. Rather than a subject, TO is a verb, an ongoing workshop of noise and drone production.

This hands-on electro noise ensemble exists in the present continuous, while referring to the history of electronic music. TO has a DIY/DIWO approach in making music and sound experiments, developing its own instruments based on open-source electronic circuits. Currently TO consists of nine active members (Dušan Zidar, Ida Hiršenfelder, Dare Pejić, Luka Frelih, Tina Dolinšek, Robertina Šebjanič, Tilen Sepić, Simon Bergoč and Saša Spačal.), coming from different professional backgrounds from visual arts, media art, electronics and humanities. 

Theremidi Orchestra is a process of mutual understanding and solving problems in a horizontal manner. The process of production involves experimenting with sound outputs, mutual composition of music scores, shared responsibilities for individual parts of the process, etc. Thus far, the orchestra performed, exhibited and held workshops at over thirty festivals and exhibitions mostly in Europe e.g. Piksel Festival in Bergen Norway; LiWoLi Festival in Linz, Austria; PoolLoop in Zürich, Switzerland; U3: Triennial of Contemporary Art, Museum of Contemporary Art in Ljubljana, Slovenia, and also in US at CTSWaM & Eyebeam, New York, and @Share, New York, to name just a few. In 2013 TO published 4011 EP for Trivia Records independent label, and in 2015 soundtrack for Vitanje in Space: Sunita | Noordung Orbit documentary film.

Link: http://wiki.ljudmila.org/Theremidi_Orchestra

Photos by Tilen Sepič

Noise-script with Theremidi Orchestra GR

Noise-script withTheremidi Orchestra
Εργαστήρι για DIY electronics με οπτικές παρτιτούρες για πειραματικά ηχητικά εικαστικά έργα (Sound Art) & Live Performances 
21 – 23 Δεκεμβρίου 2015 | στο Ίδρυμα ARTos 

Στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival.

Το «How to make a Theremidi Orchestra?» είναι μια σειρά εργαστηρίων με τους Theremidi Orchestra, που έχουν ως βάση τους τη Λιουμπλιάνα, Σλοβενία, με στόχο να φέρουν κοντά άτομα από ένα ευρύ φάσμα τομέων, σε ένα εργαστήρι διάρκειας μιας σειράς ημερών ούτως ώστε να εξερευνήσουν την ομορφιά και τα βουητά των DIY electronics και να δημιουργήσουν μια κοινωνική κατάσταση όπου η επικοινωνία να γίνεται εφικτή χωρίς τη χρήση λεκτικών-εργαλείων. Η δράση «Noise-script with Theremidi Orchestra» έχει ως στόχο την εκμάθηση του συλλογικού παιξίματος άτονης μουσική με τη βοήθεια οπτικών εργαλείων. Για να βοηθήσουν  τους συμμετέχοντες, οι Theremidi Orchestra θα δημιουργήσουν ένα οπτικοακουστικό έργο το οποίο θα λειτουργεί σαν νύξη ως προς την ηχητική τους δημιουργία. Η έμπνευση για το εργαστήρι προέρχεται από μια κλασική παρτιτούρα για πειραματικά ηχητικά εικαστικά έργα (sound art): το «Cornelius Cardew Treatise» και άλλα παραδείγματα πρώιμων οπτικών παρτιτούρων. Η Οπτική Μουσική είναι μια μέθοδος που χρησιμοποιεί οπτικές δομές στη μουσική και μουσικές δομές σε οπτικά μοτίβα. Η δράση «Noise-script» θέτει ένα ερώτημα ως προς τη χρήση της οπτικής μουσικής στην μετα-ψηφιακή εποχή, όταν η σύνδεση του φυσικού χώρου με ψηφιακές και αναλογικές τεχνολογίες είναι απαραίτητη.

Σε όλους! Το εργαστήρι αυτό είναι κατάλληλο για όλες τις γυναίκες και τους άνδρες που ενδιαφέρονται για electronics, DIY διαδικασίες, hacking, θόρυβο και πειραματικά ηχητικά εικαστικά έργα (sound art), media art και όλα αυτά τα σπουδαία πράγματα που μπορούμε να κάνουμε μέσω της ηχητικής και οπτικής γλώσσας. Η προηγούμενη γνώση και  εμπειρία με το θέμα δεν είναι απαραίτητη, πέρα από μια δόση περιέργιαςστην  ακοή, ώραση και αφή. Ακόμη και αν δεν έχετε ξαναχρησιμοποιήσει ένα κολλητήρι ‘soldering iron,’ εμείς θα σας διδάξουμε πως. Η συμμετοχή στο εργαστήρι είναι δωρεάν.

Οι συμμετέχοντες μπορούν να επιλέξουν μέσα από τέσσερα αναλογικά ηλεκτρονικά κυκλώματα: Theremini 4011, MicroNoise, Touchtone και Super-in-Low.

Εργαστήρι: 21 - 23 Δεκεμβρίου 2015 από 5 – 9 μ.μ
Live Performance: 23 Δεκεμβρίου 2015, και ώρα 8 μ.μ

Ljudmila Art and Science Laboratory

Theremidi Orchestra (Luka Frelih, Ida Hiršenfelder, Dare Pejić, Robertina Šebjanič, Dušan Zidar)

Ο αριθμός των συμμετεχόντων είναι περιορισμένος. Ανώτατο όριο 10 συμμετεχόντων (άνδρες και γυναίκες). Για εγγραφές επικοινωνήστε μαζί μας στο 22 445 456 ή info@artosfoundation.org  

16 <



1η ΗΜΕΡΑ: DIY electronic music instrument: Οι συμμετέχοντες θα μάθουν να κολλούν μια ηλεκτρονική πλακέτα για ένα DIY μουσικό όργανο. Θα αποκτήσουν κάποιες βασικές γνώσεις των λειτουργιών των ηλεκτρονικών στοιχείων και τις βασικές λειτουργίες ενώς αναλογικού logic chip. Θα φτιάξουν ένα ή περισσότερα DIY μουσικά όργανα από τη συλλογή «Theremidi Orchestra kit» (TouchTone, feedback loop touch amplifier Theremini 4011, mini theremin MicroNoise, oscillator Super-in-Low, low frequency oscillator).

2η ΗΜΕΡΑ: Visual score: Οι συμμετέχοντες θα μάθουν να ελέγχουν τις συσκευές ήχου που δημιούργησαν. Θα μάθουν τα βασικά για τη σύνθεση πειραματικών ηχητικών εικαστικών έργων (sound art), τη μουσική γκάμα, τον χειρισμό του ήχου και θα εξερευνήσουν ορισμένες σχετικές ιστορικές αναφορές. Στο δεύτερο μέρος του εργαστηρίου, θα συνθέσουν μια συνειρμική οπτική παρτιτούρα για ένα ηχητικό αυτοσχεδιασμό διάρκειας 12 λεπτών και θα το μετατρέψουν σε ένα απλό βίντεο- εργαλείο.

3η ΗΜΕΡΑ: Rehearsals and live performances: Οι συμμετέχοντες θα αφιερώσουν το χρόνο τους στο να παίζουν μαζί και στο τέλος της τρίτης ημέρας θα παρουσιάσουν τη σύνθεσή τους σε ένα δημόσιο live performance. Θα ακολουθείσει ένα live performance από τους Theremidi Orchestra και από ένα Κύπριο καλλιτέχνη, το όνομα του οποίου θα ανακοινωθεί σύντομα. Τα live performances θα ηχογραφούνται για μετέπειτα χρήση.

Βίντεο: Οι Theremidi Orchestra θα επεξεργαστουν και θα δημοσιεύσουν το οπτικοακουστικό έργο. Παρακαλούμε όπως βρείτε στον πιο κάτω σύνδεσμο ένα παράδειγμα από τα αποτέλεσμα ενός παρόμοιου παλαιότερου εργαστηρίου (Marmalade | Noise-script with Theremidi Orchestra). 

Οι Theremidi Orchestra (TO) είναι μια οπτικοακουστική DIY κοινότητα (γυναικών και ανδρών) που δημιουργήθηκε από τους συμμετέχοντες του εργαστηρίου «Theremini and Teremidi Physical Interface Workshop», το οποίο διοργανώθηκε από το Ljudmila – Ljubljana Digital Media Lab τον Μάιο του 2011. Παρά ένα αντικείμενο, οι TO είναι ρήμα, ένα συνεχές εργαστήριο θορύβου και παραγωγής drone.

Αυτό το «hands-on» σύνολο electro ήχου υπάρχει στον μέλοντα εξακολουθητικό καθώς αναφερέρετε στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής. Οι ΤΟ έχουν μια DIY / DIWO προσέγγιση ως προς τη μουσική δημιουργία και τους ηχητικούς πειραματισμούς, αναπτύσσοντας τα δικά τους μουσικά όργανα τα οποία βασίζονται σε ηλεκτρονικά κυκλώματα ανοικτού κώδικα (open-source electronic circuits). Στην παρούσα φάση αποτελούνται από 9 ενεργά μέλη (Dušan Zidar, Ida Hiršenfelder, Dare Pejić, Luka Frelih, Tina Dolinšek, Robertina Šebjanič, Tilen Sepić, Simon Bergoč and Saša Spačal.), τα οποία προέρχονται από διαφορετικά επαγγελματικά υπόβαθρα, από εικαστικές τέχνες, media arts, electronics και ανθρωπιστικές επιστήμες.  

Οι Theremidi Orchestra είναι μια διαδικασία αμοιβαίας κατανόησης και επίλυσης προβλημάτων με μια οριζόντια προσέγγιση ως προς την ιεραρχία. Η διαδικασία παραγωγής περιλαμβάνει πειραματισμό με sound outputs, σύνθεση παρτιτούρων από κοινού, κοινές ευθύνες για τα επιμέρους θέματα της διαδικασίας, κ.λ.π. Μέχρι στιγμής, έχουν πραγματοποιήσει performances, εκθέσεις και εργαστήρια σε πάνω από τριάντα φεστιβάλ και εκθέσεις κυρίως στην Ευρώπη, π.χ.Piksel Festival - Μπέργκεν, Νορβηγία, LiWoLi Festival – Λιντς, Αυστρία, PoolLoop – Ζυρίχη, Ελβετία, U3: Triennial of Contemporary Art, Museum of Contemporary Art – Λιουμπλιάνα, Σλοβενία καθώς επίσης και στην Αμερική, στο CTSWaM & Eyebeam, New York, and @Share – Νέα Υόρκη και πολλά άλλα. Το 2013 οι TO κυκλοφόρησαν το 4011 EP για την ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρία Trivia Records και το 2015 το soundtrack για το ντοκυμαντέρ «Vitanje in Space: Sunita | Noordung Orbit».  

Σύνδεσμος: http://wiki.ljudmila.org/Theremidi_Orchestra

Φωτογραφίες από τον Tilen Sepič 


Echoes from Berlin_GR

Echoes from Berlin: 2 Audio-visual Performances
9 Δεκεμβρίου 2015 και ώρα 20:30
στο Ίδρυμα ARTos

Στο πλαίσιο του 7ου X-Dream Festival

Το Ίδρυμα ARTos σε συνεργασία με το Moving Silence και το Ινστιτούτο Γκαίτε, και με τη στήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού και την Πρεσβεία του Μεξικού στη Γερμανία, παρουσιάζουν το "Echoes from Berlin” μια βραδιά οπτικοακουστικών παραστάσεων από τους μουσικούς DE KJ (oqko, Μεξικό - Γερμανία) και Chikiss (Ρωσσία - Γερμανία) οι οποίοι έχουν σαν βάση την πόλη του Βερολίνου. Το "Echoes from Berlin” θα λάβει χώρα στις 9 Δεκεμβρίου και ώρα 20:30, στο Ίδρυμα ARTos.

«ontic», από τον DE KJ (oqko)
Το «ontic» είναι μια οπτικοακουστική διερεύνηση της σχέσης ανάμεσα στη φύση και τη δομή, την έννοια του "περιβάλλοντος" και πως η διαστάσεις της διατήρησης του επεκτείνονται πέρα από το φυσικό μέσο.

Το πρότζεκτ έχει ως στόχο να προκαλέσει, μέσα από την παρέμβαση εγκαταλελειμμένων χώρων και κατασκευών με τη χρήση φυσικών πηγών, την επιρροή της έννοιας της  πολιτικής στην έννοια του κοινωνικού, και κατεπέκταση τις πεποιθήσεις μας ως προς το πραγματικό «ψεύτικο» αίσθημα της συνείδησης. Το πρότζεκτ βασίζεται σε βιντεοσκοπήσεις φυσικών τοπίων, τα οποία προβάλλονται σε εγκαταλελειμμένα κτίρια. Η πηγή του ήχου του κάθε χώρου προβολής χρησιμοποιείτε και γίνεται μέρος του ηχογραφημένου ήχου, ενώ ο χώρος που προβάλετε το βίντεο, λειτουργεί ως παράσταση και προβολή, μέσα από τη ρύθμιση του πραγματικού ήχου που υπάρχει στο χώρο και του ήχου των βίντεοσκοπήσεων.

Το ίδιο το βίντεο είναι μέρος ενός αρχείου που συμβαδίζει με διαφορετικές αναλύσεις για αυτό το διάλογο μεταξύ του εμφανών αντίθετων σεναρίων

Η ocqo δημιουργήθηκε το 2015 και αυτοχαρακτηρίζεται ως μια διεπιστημονική δισκογραφική εταιρία μουσικής και τεχνών, καθοδηγούμενη από την ανάγκη ανάπτυξης μιας ταυτότητας, που να περιλαμβάνει μια ποικιλομορφία προσεγγίσεων μεταξύ του «club culture» και των εικαστικών  τεχνών. Το όραμα της oqko επικεντρώνεται στην προώθηση του οργανικού αλλά και του υβριδικού πειραματισμού της εποχής μας. Ένας κοινός πυρήνας, που γηώνει την πληθώρα των μορφών του σήμερα.  


«Chikiss», από την Chikiss
Αυτό το βράδυ, το performance «Chikiss» θα παρουσιάσει ένα οικείο, ενδόμυχο πρόγραμμα σε minimal synth ήχο υπο τη συνοδεία βίντεο-προβολών της καλλιτέχνιδας.

Η Chikiss είναι τραγουδίστρια, συνθέτρια και μουσικός, με καταγωγή από την Αγία Πετρούπολη, της Ρωσίας η οποία εδώ και λίγο καιρό διαμένει στο Βερολίνο. Μία από τις πιο παραγωγικές και ευέλικτες καλλιτέχνιδες της σήμερινης Ρωσικής ηλεκτρονικής σκηνής, σε σόλο δουλειές και σε συνεργασίες. Έχει συνεργαστεί και έκανε διασκευές για μια πλειάδα μουσικών και καλλιτεχνών, όπως οι Ensemble Economique, Jenny Wilson, Milky Toad, Sun Glitters, Barbara Morgenstern, Arsenii Morozov (Sonic Death, Padla Bear Outfit) και πολλούς άλλους. Η Chikiss έχει παίξει σε διάφορα συγκροτήματα και παρουσίασε τη δουλειά της σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και κλαμπς, ενώ έχει επίσης επιμεληθεί τη ρωσο-ουκρανική ηλεκτρονική συλλογή γυναικών καλλιτεχνών «She Knows More Than She Thinks» της καλτ Καλιφορνέζικης δισκογραφικής εταιρίας NOT NOT FUN. Έχωντας επιβιώσει τις διάφορες μεταμορφώσεις της, κινείταιμε αυτοπεποίθηση, σήμερα,  προς την πρωτοποριακή κατεύθυνση μιας νέας ρωσικής electro-indie σκηνής.


Είσοδος Ελεύθερη

Echoes from Berlin_EN

Echoes from Berlin: 2 audiovisual performances 
9 December 2015 at 20:30
at ARTos Foundation

Within the framework of the 7th X-Dream Festival

ARTos Foundation in collaboration with Moving Silence and Goethe Institute, and with the support of the Cultural Services of the Ministry of Education and Culture and the Embassy of Mexico in Germany present “Echoes from Berlin” an evening of audiovisual performances by the Berlin based musicians DE KJ (oqko, Mexico - Germany) and Chikiss (Russia – Germany), which will take place on the 9th December at 20:30, at ARTos Foundation.

‘Ontic’, by DE KJ (oqko)
ontic is an audiovisual study of the relationship between nature and structure; the acquired concept of “environment” and how it’s preservation extends further than the physical medium. 

Through the intervention of abandoned spaces and structures by the use of natural sources, the project aims to question the influence of the political in the social, therefore, our presuppositions towards actual fake sense of consciousness. ontic is based on video recordings of natural places, projected in abandoned buildings. The sound source works as part of the actual score, while the venue where the piece is presented works as a performance and a screening; through modulating the actual sound of the venue and the one from the actual video recordings. 

The footage itself is part of an archive conformed by different analysis for this dialogue between apparent opposite scenarios.

Created in 2015, oqko defines itself as an interdisciplinary label for music and arts, driven by the need to develop an identity, incubating a diversity of approaches between the club culture and fine arts. The vision of oqko focuses on promoting both organic and hybrid experimentation towards our time. A common root that grounds the plurality of today’s formats.


‘Chikiss’, by Chikiss
On this evening, the “Chikiss” performance will present an intimate program in minimal synth sound with video projections created by the artist. 

Chikiss is a singer, song-writer and musician from Saint-Petersburg, Russia and since recently, based in Berlin. One of the most productive and versatile artists on nowadays’ Russian electronic scene, alone and in collaborations; she has collaborated and made remixes for plenty of musicians and artists such as Ensemble Economique, Jenny Wilson, Milky Toad, Sun Glitters, Barbara Morgenstern, Arsenii Morozov (Sonic Death, Padla Bear Outfit.) and many more. Chikiss has played in numerous bands and acted in many international festivals and clubs, while also having curated the Russian-Ukrainian female electronic compilation “She Knows More Than She Thinks” on the cult Californian label NOT NOT FUN. Surviving the various metamorphoses, she's confidently moving in the vanguard direction of a new Russian electro-indie scene. 


Free admission


Moving Silence 2015_EN

Moving Silence
11 December 2015 at 20:30
Within the framework of the 7th X-Dream Festival

An evening dedicated to contemporary “silent” moving image
and experimental sound

Following the great success of Moving Silence in Cyprus in for the past four years at ARTos Foundation, Moving Silence takes place for the fifth consecutive year in collaboration with the Goethe Institut Cyprus. On Friday 11 December 2015 at 20:30 at ARTos Foundation, musicians and composers will meet to perform live soundtracks for video and film works without sound by contemporary creators of their choice.  The audience will have a unique experience where the musicians-composers perform live their music while the films/videos that have inspired them are simultaneously screened.  

"The contemporary cinema could take back this expressive freedom" the Moving Silence’s members state.  "Any visual style can profit from a sound language, by using advanced digital technologies as well as old analogue techniques. Live performances sustain and amplify the films as musicians can breathe new life into silent cinema, which inappropriately remained silent for such a long time." Encouraging collaboration and exchange between musicians, artists and cinematographers, the Moving Silence platform, therefore, invites the Nicosia audience to new audiovisual experiences expressed through live improvisations and interpretations, where experimental image and sound are expected to meet in unusual and unexpected ways.

What is Moving Silence?
Moving Silence was originally founded in the summer of 2009 by the musician Marco Brosolo, filmmaker Matthias Fritsch and producer Federico Bassetti with the aim to create events that connect the roots of cinematography with the present aesthetics of image, the live music production and the potential of new technology. It constitutes a poetic, intercultural and collaborative attempt in times of information overload. It embraces experimentation and merging between contemporary forms of visual and sound inviting artists from different parts of the world to join in. Moving Silence events have taken place in different cities around Europe.

Contemporary experimental sound performances for ‘silent’ short films by: 
Chikiss (RU - DE), Tasos Stylianou  (CY), Vangelino Currentzis  (CY - RU), Andreas Moustoukis (CY), Lefteris Moumtzis (CY), DE KJ (MX - DE), Nefeli Kentoni (CY), Nektarios Rothosthenous and Stefanos Koutelis (CY), Kyriaki Iacovidou and Ergo Sum Children’s Choir (CY).

Moving Silence is taking place within the framework of the 7th X-Dream Festival
11 December 2015, at 20:30
Free admission

Moving Silence 2015_GR

Moving Silence
11 Δεκεμβρίου 2015 στις 20:30 | στο Ίδρυμα ΆΡΤος
Στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival

Μια βραδιά αφιερωμένη στη σύγχρονη κινούμενη εικόνα 
και τον πειραματικό ήχο.

Σε συνέχεια της μεγάλης επιτυχίας του Moving Silence στην Κύπρο τα τελευταία τέσσερα χρόνια στο Ίδρυμα ΆΡΤος, το Moving Silence πραγματοποιείται φέτος για πέμπτη συνεχή χρονιά σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival.  Την Παρασκευή 11 και το Δεκεμβρίου 2015 στις 8:30 μ.μ. στο ίδρυμα ΆΡΤος, μουσικοί και συνθέτες θα συναντηθούν για να ερμηνεύσουν ζωντανά στο κοινό μουσική που συνέθεσαν ειδικά για ταινίες χωρίς ήχο σύγχρονων δημιουργών της επιλογής τους.  Οι θεατές θα έχουν μια μοναδική εμπειρία όπου οι μουσικοί ερμηνεύουν ζωντανά τη μουσική τους ενώ γίνεται παράλληλη προβολή της ταινίας που επέλεξαν, που τους ενέπνευσε για το κομμάτι που ερμηνεύουν.  

"O σύγχρονος κινηματογράφος μπορεί να ανακτήσει την εκφραστική ελευθερία του” λένε τα μέλη του Moving Silence. "Κάθε ύφος εικόνας μπορεί να ωφεληθεί από τη γλώσσα του ήχου, ψηφιακού ή αναλογικού. Οι ζωντανές παραστάσεις ενισχύουν τα φιλμ καθώς οι μουσικοί μπορούν να φέρουν μια νέα πνοή ζωής στον βωβό κινηματογράφο, που, δυστυχώς, έμεινε σιωπηλός για πολύ καιρό”. Ενθαρρύνοντας τη συνεργασία και ανταλλαγή μεταξύ μουσικών, καλλιτεχνών και κινηματογραφιστών, και αφήνοντας χώρο στο ζωντανό αυτοσχεδιασμό, η πλατφόρμα Moving Silence καλεί  το κοινό να έρθει σε επαφή με νέες οπτικοακουστικές εμπειρίες, όπου ο ήχος και η εικόνα θα συναντηθούν με ασυνήθιστο και απροσδόκητο τρόπο.

Τι είναι το Moving Silence;

Η πλατφόρμα κινηματογραφιστών και μουσικών Moving Silence  ιδρύθηκε το 2009 στο Βερολίνο από τον μουσικό Marco Brosolo, τον κινηματογραφιστή Matthias Fritsch και τον παραγωγό Federico Bassetti με σκοπό να συνδέσει τις ρίζες του κινηματογράφου με την αισθητική της σύγχρονης εικόνας, τη ζωντανή παραγωγή μουσικής και πιθανές νέες τεχνολογίες. Είναι μια ποιητική, διαπολιτισμική προσπάθεια συνεργασίας σε μία εποχή υπερφορτωμένη με πληροφορίες.  Αγκαλιάζει τον πειραματισμό και τη συγχώνευση μεταξύ σύγχρονων μορφών οπτικής και ηχητικής. Εκδηλώσεις του Moving Silence έχουν οργανωθεί σε διαφορετικές ευρωπαϊκές πόλεις.

Παρουσιάσεις σύγχρονου πειραματικού ήχου για «σιωπηλές» ταινίες μικρού μήκους από τους: 
Chikiss (RU - DE), Τάσος Στυλιανού (CY),  Vangelino Currentzis (CY - RU), Ανδρέας Μουστούκης (CY), Λευτέρης Μουμτζής (CY), DE KJ (MX - DE), Νεφέλη Κεντώνη (CY), Νεκτάριος Ροδοσθένους και Στέφανος Κουτελής (CY), Κυριακή Ιακωβίδου και Παιδική Χορωδία Ergo Sum (CY).

Το Moving Silence διοργανώνετε στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival
11 Δεκεμβρίου 2015 στις 20:30
Είσοδος ελεύθερη


Fem-Link Art, Cyprus EN

FemLink-Art, Cyprus
16 October 2015,  at 20:30
at ARTos Foundation
Within the Framework of the 7th X-Dream Festival

ARTos Foundation in collaboration with the Ministry of Education and Culture and FemLink-Art collective present Fem-Link Art, Cyprus. FemLink-Art is a women artists’ initiative founded by the artists Véronique Sapin (France) and C. M. Judge (USA), with the goal to create an international common artwork that builds a link throughout the world between women artists and their work. FemLink-Art was launched in October 2005 and since then, 145 artists from 63 countries have been invited to take part in it.

The structural principle is simple: one artist per country is invited to create a two minute video on a common topic. Between 24 to 33 videos are included in each topic referred to as «video-collages». From FemLink-Art’s premiere in the US in February 2006 to December 2014, the video-collages have been welcomed by 136 art centers, museums, galleries, and festivals in 42 countries.

FemLink-Art’s video art project is unprecedented, unique both in it’s scope and longevity, in gathering so many artists from around the world with the intention of creating a common artwork.

Since 2005, FemLink-Art launched 9 video-collages:
AGGRESSION, (24 artists - 24 videos - 24 countries - 45 min.)
FEMALE (30 artists - 30 videos - 30 countries - 60 min).
FRAGILITY (32 artists - 32 videos - 32 countries - 60 min.)
MALE (32 artists - 32 videos - 32 countries - 58 min.)
PREOCCUPATION (33 artists - 33 videos - 33 countries - 60 min.)
PROTEST (26 artists - 26 videos - 26 countries - 48 min)
RESISTANCE (32 artists - 32 videos - 32 countries - 57 min.)
VITAL, (24 artists, 24 videos, 24 countries - 42 min.)
WONDER (24 artists, 24 videos - 24 countries - 47 min.)

For the Cypriot edition of FemLink-Art the collective will present the video-collage "FEMALE" on the 16th October at 20:30, at ARTos Foundation. FemLink-Art, Cyprus is organized within the framework of the 7th X-Dream Festival. 

Free Entrance

FLUID FLUX ♂, Evgenija Demnievska (Serbia)
PASSAGE DIFFICILE, Mouna Jemal Siala (Tunisia)
"000", Angelika Rinnhofer (Germany)
KATIPA APAI - 3 / GO FIND YOURSELF, Katya Nikonorova (Kazakhstan)
FEMALE, Maria Papacharalambous (Cyprus)
LINEA DE TIEMPO / TIMELINE, Camila Rodríguez Triana (Colombia)
IN THE ROBING ROOM, Áine Phillips (Ireland)
BOSQUE ESPESO, Amaranta Sánchez (Mexico)
A CAGE OF BUTTERFLIES, Dagmar Kase (Estonia)
VENUS Nicoletta Stalder (Switzerland)
CONSTRUCT: Emergence, Hanae Utamura (Japan)
TRAVERSEES (Crossings), Cagdas Kahriman (Turkey)
BORN IN SPRING, Sudsiri Pui-Ock (Thailand)
CONNECTING THE INVISIBLE, Madelon Hooykaas (The Netherlands)
THE WOMAN DOES NOT HAVE MASK, Minoo Iranpour Mobarakeh (Iran)
EVERYDAY MUDRAs, Doris Mayer (Austria)
HUIS CLOS, Zoulikha Bouabdellah (Algeria)
ISHTAR, Raya Mazigi (Lebanon)
WIRE, Xiuwen Cui (China)
HER LIFE UNWRAPPED, C. M. Judge (United States of America)
THE CRY, Sara Malinarich (Chile)
CLEANING THE MESSAGE, Raquel Kogan/Lea van Steen (Brazil)
FEMALE - FEMALES, Véronique Sapin (Véronique Sapin)
ARZNI SANATORIUM, Lusine Talalyan (Armenia)
WE ARE WOMEN, Alena Kupcikova (Czesch Republic)
BUD, Anna Selander (Sweden)
S/H/A/P/E, Sté Ternes (Luxembourg)
NO COMMENT…, Vouvoula Skoura (Greece)
BLOW VOICE, Angie Bonino (Peru)

Fem-Link Art, Cyprus GR

16 Οκτωβρίου 2015,  και ώρα 20:30
στο Ίδρυμα ARTos 
Μέσα στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival

Το Ίδρυμα ARTos σε συνεργασία με το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού και την κολεκτίβα FemLink-Art παρουσιάζουν το FemLink-Art, Κύπρος. Το FemLink-Art είναι μια πρωτοβουλία από γυναίκες εικαστικούς η οποία ιδρύθηκε από τις εικαστικούς Véronique Sapin (Γαλλία) και C.M. Judge (ΗΠΑ), με στόχο να δημιουργήσει ένα διεθνές κοινό έργο τέχνης το οποίο να χτίσει ένα σύνδεσμο ανα τον κόσμο μεταξύ των γυναικών εικαστικών και του έργου τους. Το FemLink-Art ξεκίνησε τον Οκτώβριο του 2005 και εκ τότε, 145 εικαστικοί από 63 χώρες έχουν κληθεί να συμμετάσχουν σε αυτό.

Η δομή είναι απλή: μια εικαστικός από κάθε χώρα καλείται να δημιουργήσει ένα βίντεο δύο λεπτών πάνω σε ένα κοινό θέμα. Το κάθε θέμα περιλαμβάνει περίπου 24 με 33 βίντεο, τα οποία αναφέρονται ως «βίντεο-κολάζ». Από την πρεμιέρα του FemLink-Art στις ΗΠΑ τον Φεβρουάριο του 2006 μέχρι το Δεκέμβριο του 2014, τα βίντεο-κολάζ φιλοξενήθηκαν σε 136 κέντρα τεχνών, μουσεία, γκαλερί και φεστιβάλ σε 42 χώρες.

Τα εικαστικά βίντεο του FemLink-Art σαν πρωτοβουλία είναι πρωτότυπη και μοναδική τόσο στη θεματολογία όσο και στη διαχρονικότητα, συγκεντρώνοντας τόσες πολλές εικαστικούς από όλο τον κόσμο με σκοπό τη δημιουργία ενός κοινού έργου τέχνης.

Από το 2005, 9 βίντεο-κολάζ δημιουργήθηκαν μέσα στα πλαίσια του FemLink-Art:
AGGRESSION, (24 εικαστικοί - 24 βίντεο - 24 χώρες - 45 λεπτά)
FEMALE (30 εικαστικοί - 30 βίντεο - 30 χώρες - 60 λεπτά).
FRAGILITY (32 εικαστικοί - 32 βίντεο - 32 χώρες - 60 λεπτά)
MALE (32 εικαστικοί - 32 βίντεο - 32 χώρες - 58 λεπτά)
PREOCCUPATION (33 εικαστικοί - 33 βίντεο - 33 χώρες - 60 λεπτά)
PROTEST (26 εικαστικοί - 26 βίντεο - 26 χώρες - 48 λεπτά)
RESISTANCE (32 εικαστικοί - 32 βίντεο - 32 χώρες - 57 λεπτά)
VITAL (24 εικαστικοί - 24 βίντεο, 24 χώρες - 42 λεπτά)
WONDER (24 εικαστικοί -  24 βίντεο - 24 χώρες - 47 λεπτά)

Για την Κυπριακή έκδοση η κολλεκτίβα FemLink-Art θα παρουσιάσει το βίντεο-κολάζ «FEMALE» στις 16 Οκτωβρίου, και ώρα 20:30, στο Ίδρυμα ARTos. Το FemLink-Art, Κύπρος διοργανώνεται μέσα στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival.

Είσοδος Ελεύθερη 

FLUID FLUX ♂, Evgenija Demnievska (Σερβία)
PASSAGE DIFFICILE, Mouna Jemal Siala (Τυνησία)
"000", Angelika Rinnhofer (Γερμανία)
KATIPA APAI - 3 / GO FIND YOURSELF, Katya Nikonorova (Καζακστάν)
FEMALE, Maria Papacharalambous (Κύπρος)
LINEA DE TIEMPO / TIMELINE, Camila Rodríguez Triana (Κολομβία)
IN THE ROBING ROOM, Áine Phillips (Ιρλανδία)
BOSQUE ESPESO, Amaranta Sánchez (Μεξικό)
A CAGE OF BUTTERFLIES, Dagmar Kase (Εσθονία)
VENUS Nicoletta Stalder (Ελβετία)
CONSTRUCT: Emergence, Hanae Utamura (Ιαπωνία)
TRAVERSEES (Crossings), Cagdas Kahriman (Τουρκία)
BORN IN SPRING, Sudsiri Pui-Ock (Ταϊλάνδης)
CONNECTING THE INVISIBLE, Madelon Hooykaas (Ολλανδία)
THE WOMAN DOES NOT HAVE MASK, Minoo Iranpour Mobarakeh (Ιράν)
EVERYDAY MUDRAs, Doris Mayer (Αυστρία)
HUIS CLOS, Zoulikha Bouabdellah (Αλγερία)
ISHTAR, Raya Mazigi (Λίβανος)
WIRE, Xiuwen Cui (Κίνα)
THE CRY, Sara Malinarich (Χιλή)
CLEANING THE MESSAGE, Raquel Kogan/Lea van Steen (Βραζιλία)
FEMALE - FEMALES, Véronique Sapin (Véronique Sapin)
ARZNI SANATORIUM, Lusine Talalyan (Αρμενία)
WE ARE WOMEN, Alena Kupcikova (Τσεχία)
BUD, Anna Selander (Σουηδία)
S/H/A/P/E, Sté Ternes (Λοθξεμβούργο)
NO COMMENT…, Βουβούλα Σκούρα (Ελλάδα)
BLOW VOICE, Angie Bonino (Περού)


Short Film Bouquet Ver.0.3 | 2 & 3 July 2015

Short Film Bouquet Ver.0.3
2 & 3 July 2015, at 21:00

at ARTos Foundation

Following the great success of “Short Film Bouquet Ver.0.1 & Ver.0.2”, last March and July, ARTos Foundation in collaboration with the Goethe Institut, the Institut Francais and the Embassies of the Kingdom of the Netherlands, Austria (in collaboration with the Austrian Federal Ministry of Foreign Affairs  and the Austrian Film Academy), Italy, the Indian High Commission in Cyprus and Business Insider in the USA are organizing “Short Film Bouquet Ver.0.3”, two open-air screening nights of selected short films, which will take place on the 2 & 3 July at 21:00, at ARTos Foundation. 

“Short Film Bouquet Ver.0.3” is organized within the framework of the 7th X-Dream Festival. The screening program consists of a variety of different films of German, French, Dutch, Austrian, Italian, Indian and American filmmakers, with animation, fiction, and documentary as well as experimental films with various thematic and aesthetic approaches. Further screenings of the program on the 11 July at the 3rd Xarkis Festival, in Lofou and on the 5 & 6 September at Lellos Art Point, in Limassol. 

English Subtitles/English Dialogue
Free Admission
Suitable only for persons of 18 years and over.

Screening program and Synopses:
Thursday, 2 July 2015
Total duration: 66’
Kingdom of the Netherlands 2013 | Fiction | 8’ | Director: Ben Brand
Via an app Bert gets notice the girl-of-his-dreams is nearby.

Germany 2013 | Experimental | 15’| Screenplay & Director: Xenia Lesniewski 
WARNING: This film contains scenes of sexual nature.
Ass-to-mouth, but Chanel works, too. A global brain and nothing for chance... and degraded objects of course. Implicitly sad and right... There is rumbling everywhere, and tension. It seems they still exist, those things you can’t talk about. Sparklers would be good. Brightly colored, anthropologically glistening confetti, in which furious vibrations scantily flutter down between emotional artefacts on the horizon of arousal.

Austria 2013 | Avant-garde | 9’ | Director: Siegfried A. Fruhauf
Siegfried A. Fruhauf´s “Exterior Extended” is a prime example of an artistic strategy whereby a maximum effect is achieved through the combination of a minimum of individual elements. A 35mm film with thirty–six photos on it suffices as starting material for a stringent study on the theme of spatial perception in film. As motif, Fruhauf takes a dilapidated ruin of a house in the countryside wildly overgrown with plants. He photographs exclusively from the inside to the outside, ground level, through frameless window openings, which are consistently visible in the photos. This frames the individual landscape photos and clearly defines the border between inside and outside. 

USA 2014 | Documentary | 4’35 | Produced by: Alana Kakoyiannis and Kamelia Angelova
It's back! Thousands of people are descending on the Javits Convention Center in Manhattan dressed as their favourite television, film, comic, video game costumes, and more for New York Comic Con. Some of the fans are dedicated cosplayers, visiting all Comic Con and anime conventions, and spending all their time and money on handmade costumes. Last year we met Jenni Hashimoto, a 25-year-old cosplayer living in New York. She and her friends were dressed as characters of 'Cowboy Bebop' for the day, and between their Comic Con commitments they did a photo shoot recreating some of their favourite scenes from the show. 

Austria 2013 | Music Video | 4’ | Director: Daniel Moshel 
The MeTube project is a crossover of opera singing, electronic sound, and brilliantly bizarre self-aggrandizement. Knowing that tenor August Schram likes to move between voice, art, and new media, the filmmaker and opera singer merge here. The result is a combination of contemporary interpretation of classical opera, new media, and creative posturing with a portion of self-irony. No less than George Bizet’s Habanera from “Carmen” was reinterpreted for MeTube and expanded with electronic sounds.

France 2012 | Animation | 15’| Director: Amélie Harrault
Kiki de Montparnasse was the tireless muse of the great avant-garde painters of the early twentieth century. Incontestable witness to a flamboyant Montparnasse, she emancipated herself from the status of a simple model and became the queen of the night, a painter, a media designer, a writer and a cabaret singer.

Italy 2014 | Fiction/Documentary | 11’ | Director: Amanda Rodriguez Lorenzo
“Nostalgia” is one of the eight short films which were created for the first Slow Movie Contest, in 2014, documenting the beauty and tranquility of Chanti region in Florence, Italy, but not in the postcard kind of manner. Amanda Rodriguez Lorenzo did so by documenting the daily life of the people of Chianti as a narrative and visual travelogue of all the things reminiscing to a man his past lover.

Friday, 3 July 2015
Total duration: 69’
France 2014| Animation | 8’ | Director: Sylvain Vincendeau
One Sunday morning, a young man wakes up and sees his neighbor, across the street, crying. On a piece of paper, he writes "I love you". He bends it into a rocket-plane and launches it out from his window, but the rocket-plane spins and lands into another apartment. He, therefore, launches several other rocket-planes but all of them end up landing in a different apartment.

Germany 2014| Experimental | 16’ | Director: Loretta Fahrenholz
Set in Munich’s petty-bourgeois West end, “My throat, my air” documents life at home with former Fassbinder actor, Warhol collaborator, and horror movie director Ulli Lommel. Rather than shooting a straight documentary portrait of this bohemian household, Fahrenholz prefers to follow the narrative impulses of Lommel’s stepchildren, inviting the possibility of a strangely self-fictionalizing realism. Lost in serious play, the kids improvise hypnotic death scenes while their mother claims to come from a planet where everything is “ethereal and incorporeal.” As parent-child relations are un-scripted and re-scripted on the fly, the dilated time of a collective daydream is punctuated by the ordinary sounds of an electric toothbrush, vacuum cleaner and piano.

Italy 2014 | Fiction/Documentary | 5’26” | Director: Gina M. Napolitan
“Castellina Travelogue” is one of the eight short films which were created for the first Slow Movie Contest, in 2014, documenting the beauty and tranquility of Chianti region in Florence, Italy, but not in the postcard kind of manner. Gina M. Napolitan documents the spirit of Chanti through the peculiar findings in the small study in the villa Castellina Travelogue; books and records dating back to the Mazzei company’s inception, taxidermy animals in bell jars rested on wooden tables with ornately carved legs, papers dated from the 1700s happily mingled on the shelves with books from the 1980s and faded photographs of Unknown persons peered out of cardboard boxes. 

Austria 2013 | 6’ | Director: Christoph Rainer 
Rob, a worn-out robot with a corrupt memory, drowns the sorrows of his “screwed up” existence in alcohol and asks himself the essential question: what did he do
wrong? Somehow he needs to remember...

Austria 2013 | Animation | 4’ | Director: Birgit Scholin 
Artist Birgit Scholin realizes a surrealistic portrait of an extraordinary kind in her clay animation piece “Family Portrait.” The family depicted acts in silence and without exhibiting the slightest hint of connectedness – a pair of siblings bathe in a tub, children play alone, a mother knits, a father reads – each seen in different corners of a single room. The richly detailed set made of clay and fabric, coupled with the nostalgic atmosphere of dreariness, is reminiscent of scenery by Czech animation master Jan Švankmajer. 
Kingdom of the Netherlands 2013 | Animation | 2’30” | Director: Maarten Koopman
Animation film shows the cinema as a trampoline of which people and animals are frolicking. From under the trampoline pad, we watch their capers in amusement, until things take an unexpected turn.

USA 2014 | Documentary | 1’31” |Produced by: Alana Kakoyiannis
WARNING: A goat is slaughtered in this film.
At Madani Halal, a pick-your-own slaughterhouse in Ozone Park, Queens, customers can choose their livestock or poultry which is killed on site, butchered and packaged to be brought home all within a twenty minute timeframe. Imran Uddin is not your typical halal slaughterhouse owner. He used to work in advertising at McCann-Erickson before taking over his father's business in the early 2000s. His decision to do so was captured in the documentary 'A Son's Sacrifice.'

India 2013 | Documentary | 26’ |Director: Neela Venkatraman
Grassroots to Global is a film that celebrates the true power of indigenous innovations and innovators, telling a powerful story of entrepreneurship and perseverance. The film juxtaposes the stories of five remarkable innovators from across India and their innovations and emphasizes the belief that the most powerful ideas for fighting poverty and hardship don't come from corporate research labs but from ordinary people.

Short Film Bouquet Ver.0.3
2 & 3 July 2015, at 21:00, at ARTos Foundation 
Within the framework of the 7th X-Dream Festival

Short Film Bouquet Ver.0.3 | 2 & 3 Ιουλίου 2015

Short Film Bouquet Ver.0.3
2 & 3 Ιουλίου 2015, και ώρα 21:00

στο Ίδρυμα ARTos

Μετά από την μεγάλη επιτυχία των «Short Film Bouquet Ver.0.1 & Ver.0.2» τον περασμένο Μάρτιο και Ιούλιο, το Ίδρυμα ARTos σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε, το Γαλλικό Ινστιτούτο, τις Πρεσβείες της Ολλανδίας, Αυστρίας (σε συνεργασία με το Υπουργείο Εξωτερικών της Αυστρίας και την Αυστριακή Ακαδημία Κινηματογράφου), Ιταλίας, την Ινδική Υπάτη Αρμοστεία στην Κύπρο και με το Business Insider στις ΗΠΑ διοργανώνουν το «Short Film Bouquet Ver.0.3». Δύο βραδιές υπαίθριων προβολών επιλεγμένων ταινιών μικρού μήκους, οι οποίες θα λάβουν χώρα στις 2 & 3 Ιουλίου, και ώρα 21:00, στο Ίδρυμα ARTos.

Το «Short Film Bouquet Ver.0.3» διοργανώνετε μέσα στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival. Το πρόγραμμα προβολών αποτελείται από διάφορα έργα δημιουργών από Γερμανία, Γαλλία, Ολλανδία, Αυστρία, Ιταλία, Ινδία και Αμερική, με ταινίες animation, μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ αλλά και πειραματικές με ποικίλες θεματικές και αισθητικές προσεγγίσεις.  Περεταίρω προβολές του προγράμματος, στις 11 Ιουλίου, στο 3ο Φεστιβάλ Ξαρκής, στη Λόφου και στις 5 & 6 Σεπτεμβρίου στο Lellos Art Point, στη Λεμεσό.

Αγγλικοί υπότιτλοι/Αγγλικός διάλογος
Είσοδος ελεύθερη
Κατάλληλο για άτομα άνω των 18 ετών!

Πρόγραμμα Προβολών και Περιλήψεις:
Πέμπτη, 2 Ιουλίου 2015
Συνολική διάρκεια: 66’
Ολλανδία 2013 | Μυθοπλασία | 8’ | Σκηνοθεσία: Ben Brand
Ο Bert λαμβάνει ειδοποίηση μέσω μιας εφαρμογής ότι το κορίτσι των ονείρων του βρίσκεται κάπου κοντά.

Γερμανία 2013 | Πειραματική | 15’ | Σενάριο & Σκηνοθεσία:
Xenia Lesniewski
ΠΡΟΣΟΧΗ: Η ταινία περιλαμβάνει σκηνές ερωτικού περιεχομένου.
Πρωκτός-στόμα, αλλά και τα
Chanel κάνουν τη δουλειά επίσης. Ένας παγκόσμιος εγκέφαλος και τίποτα στην τύχη... και υποβαθμισμένα αντικείμενα φυσικά. Εμμέσως λυπηρό και ορθό... Βουητά παντού και ένταση. Από ότι φαίνετε υπάρχουν ακόμα, όλα αυτά για τα οποία δεν μπορείς να μιλήσεις. Ωραία θα ήταν τα βεγγαλικά. Αστραφτερά ανθρωπολογικά κομφετί, με ζωηρά χρώματα, μέσα στα οποία έξαλλες δονήσεις φτερουγίζουν ανεπαρκώς ανάμεσα σε συναισθηματικά τεχνουργήματα  στον ορίζοντα της διέγερσης.

Αυστρία 2013 | Avant-garde | 9’ |Σκηνοθεσία: Siegfried A. Fruhauf
Το «Exterior Extended» του Siegfried A. Fruhauf είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα μιας εικαστικής στρατηγικής όπου η μέγιστη επίδραση επιτυγχάνεται μέσω του συνδυασμού ελάχιστων ξεχωριστών στοιχείων. Ένα φιλμ 35mm με τριάντα έξι φωτογραφίες αρκεί ως πρώτη ύλη για μια αυστηρή μελέτη με θέμα τη χωρική αντίληψη στην ταινία. Υπό τη μορφή ενός μοτίβου ο Fruhauf παίρνει ένα ερειπωμένο σπίτι στην εξοχή κατάφυτο από άγρια βλάστηση. Φωτογραφίζει αποκλειστικά από το εσωτερικό στο εξωτερικό, σε επίπεδο εδάφους, μέσα από ανοίγματα παραθύρων χωρίς πλαίσιο, τα οποία είναι συνεπώς ορατά στις φωτογραφίες. Αυτό πλαισιώνει τις φωτογραφίες τοπίων και προσδιορίζει με σαφήνεια τα όρια μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού.

ΗΠΑ 2014 | Ντοκιμαντέρ| 4’35 |Παραγωγή: Αλάνα Κακογιάννης και Kamelia Angelova
Επιστρέφει! Χιλιάδες άνθρωποι καταφθάνουν στο Javits Convention Center στο Μανχάταν για το Comic Con της Νέας Υόρκης, ντυμένοι όπως οι αγαπημένοι τους ήρωες της τηλεόρασης, του κινηματογράφου, των κόμικς, των ηλεκτρονικών παιχνιδιών και άλλων. Μερικοί από τους φανς είναι αφοσιωμένοι cosplayers, οι οποίοι επισκέπτονται όλες τις εκδηλώσεις σε σχέση με τα Comic Con και anime, ξοδεύοντας όλο το χρόνο και τα χρήματά τους σε χειροποίητα κοστούμια. Πέρυσι συναντήσαμε την Jenni Hashimoto, μια 25χρονη cosplayer οι οποία ζει στη Νέα Υόρκη. Μαζί με τους φίλους της είχαν ντυθεί όπως οι χαρακτήρες του «Cowboy Bebop» για την ημέρα, και ανάμεσα στις υποχρεώσεις τους σε σχέση με το Comic Con πραγματοποίησαν και μια φωτογράφηση όπου ανάπλασαν μερικές από τις αγαπημένες τους σκηνές από την σειρά.

Αυστρία 2013 | Μουσικό Βίντεο| 4’ |Σκηνοθεσία: Daniel Moshel
Το έργο «MeTube» είναι μια διασταύρωση όπερας, ηλεκτρονικού ήχου και μιας έξοχα παράξενης αυτοεπιβεβαίωσης. Γνωρίζοντας ότι ο τενόρος August Schram αρέσκετε στο  να κινείτε μεταξύ φωνής, τέχνης και νέων μέσων, εδώ έχουμε μια συγχώνευση μεταξύ  σκηνοθέτη και τραγουδιστή όπερας. Το αποτέλεσμα είναι ένας συνδυασμός σύγχρονης ερμηνείας κλασικής όπερας, νέων μέσων και δημιουργικής στάσης με μια δόση αυτο-σαρκασμού. Η «Habanera» του George Bizet από την «Κάρμεν» επανερμηνεύθηκε για το «MeTube» και επεκτάθηκε με ηλεκτρονικούς ήχους.

Γαλλία 2012 | Animation | 15’| Σκηνοθεσία: Amélie Harrault
 Η «Kiki του Μονπαρνάς» ήταν η ακούραστη μούσα των σπουδαίων αβάντ-γκάρντ ζωγράφων στις αρχές του εικοστού αιώνα. Αδιαμφισβήτητη μάρτυρας ενός φανταχτερού Μονπαρνάς, χειραφετήθηκε από την ιδιότητα ενός απλού μοντέλου και έγινε η βασίλισσα της νύχτας, ζωγράφος, σχεδιαστής μέσων, συγγραφέας και τραγουδίστρια καμπαρέ.

Ιταλία 2014 | Μυθοπλασία/Ντοκιμαντέρ | 11’ | Σκηνοθεσία: Amanda Rodriguez Lorenzo
Το «Nostalgia» είναι μία από τις οκτώ ταινίες μικρού μήκους που δημιουργήθηκαν για το πρώτο Slow Movie Contest, το 2014, οι οποίες αποτυπώνουν την ομορφιά και την ηρεμία της περιοχής Chianti στη Φλωρεντία της Ιταλία, όχι όμως υπό τη μορφή μιας «καρτ-ποστάλ». Η Amanda Rodriguez Lorenzo καταγράφει την καθημερινή ζωή των ανθρώπων της Chianti μέσα από ένα αφηγηματικό και οπτικό οδοιπορικό όλων των πραγμάτων που αναπολούν σε έναν άνδρα την πρώην ερωμένη του.

Παρασκευή, 3 Ιουλίου 2015
Συνολική διάρκεια: 69’
Γαλλία 2014| Animation | 8’ | Σκηνοθεσία: Sylvain Vincendeau
Μια Κυριακή πρωί, ένας νεαρός άνδρας ξυπνάει και βλέπει την γειτόνισσα του, από το απέναντι παράθυρο να κλαίει. Σε ένα κομμάτι χαρτί, γράφει "σ 'αγαπώ". Το διπλώνει, φτιάχνει μια ρουκέτα και το πετάει έξω από το παράθυρό του. Η ρουκέτα όμως στριφογυρίζει και προσγειώνεται σε ένα άλλο διαμέρισμα. Έτσι, φτιάχνει και πετάει από το παράθυρο του πολλές ρουκέτες αλλά η καθεμία προσγειώνεται και σε διαφορετικό διαμέρισμα.

Γερμανία 2014| Πειραματική| 16’ |Σκηνοθεσία: Loretta Fahrenholz
Γυρισμένο στο μικροαστικό δυτικό άκρο του Μονάχου, η ταινία «My Throat, my air» καταγράφει τη σπιτίσια ζωή του πρώην ηθοποιού του Fassbinder, συνεργάτη του Warhol και σκηνοθέτη ταινιών τρόμου, Ulli Lommel. Αντί να γυρίσει ένα ευθύ ντοκιμαντέρ για αυτό το μποέμ νοικοκυριό, ο Fahrenholz ακολουθεί τις παρορμητικές αφηγήσεις των θετών παιδιών του Lommel, αφήνοντας ανοικτό το ενδεχόμενο ενός παράξενα αυτο-μυθιστορικοποιημένου ρεαλισμού. Χαμένα μέσα σε ένα σοβαρό παιχνίδι, τα παιδιά αυτοσχεδιάζουν υπνωτικές σκηνές θανάτου, ενώ η μητέρα τους ισχυρίζεται ότι προέρχεται από έναν πλανήτη, όπου τα πάντα είναι «αιθέρια και άυλα". Καθώς οι σχέσεις γονέα-παιδιού ξεγράφονται και επαναγράφονται στη στιγμή, ο διεσταλμένος χρόνος της συλλογικής ονειροπόλησης τονίζετε από τους συνήθεις ήχους μιας ηλεκτρικής οδοντόβουρτσας, μιας ηλεκτρικής σκούπας και ενός πιάνου.

Ιταλία 2014 | Μυθοπλασία/Ντοκιμαντέρ | 5’26” | Σκηνοθεσία: Gina M. Napolitan
Το «Castellina Travelogue» είναι μία από τις οκτώ ταινίες μικρού μήκους που δημιουργήθηκαν για το πρώτο Slow Movie Contest, το 2014, οι οποίες αποτυπώνουν την ομορφιά και την ηρεμία της περιοχής Chianti στη Φλωρεντία της Ιταλίας, όχι όμως υπό τη μορφή μιας «καρτ-ποστάλ». Η Gina M. Napolitan αποτυπώνει το πνεύμα της Chianti μέσω ιδιόμορφων ευρημάτων στο μικρό γραφείο της βίλας Castellina Travelogue; βιβλία και βινύλια τα οποία χρονολογούνται από την ίδρυσή της εταιρείας Mazzei, ταριχευμένα ζώα μέσα σε βάζα τοποθετημένα επάνω σε ξύλινα τραπέζια με περίτεχνα σκαλιστά πόδια, έγγραφα από το 1700 ευχάριστα αναμειγμένα πάνω στα ράφια με βιβλία από τη δεκαετία του 1980 και ξεθωριασμένες φωτογραφίες αγνώστων που ξεπροβάλουν από χάρτινα κουτιά.

Αυστρία 2013 | 6’ |Σκηνοθεσία: Christoph Rainer
Ο Rob, ένα φθαρμένο ρομπότ με κακή μνήμη, πνίγει τους καημούς της μάταιης ύπαρξης του στο αλκοόλ και διερωτάται το εξής ουσιώδες ερώτημα: τι έκανε λάθος; Πρέπει με κάποιον τρόπο να θυμηθεί...

Αυστρία 2013 | Animation | 4’ | Σκηνοθεσία: Birgit Scholin
Η εικαστικός Birgit Scholin δημιουργεί ένα εξαιρετικό σουρεαλιστικό πορτρέτο μέσα από το animation αργίλου «Family Portrait». Η οικογένεια που απεικονίζεται ενεργεί σιωπηλά και χωρίς να παρουσιάζει την παραμικρή νύξη σύνδεσης. Δυο αδέλφια λούζονται σε μια μπανιέρα, παιδιά παίζουν μόνα τους, μια μητέρα πλέκει, ένας πατέρας διαβάζει – ο καθένας σε διαφορετικές γωνίες ενός δωματίου. Το πλούσιο σκηνικό από πηλό και ύφασμα, σε συνδυασμό με τη νοσταλγική ατμόσφαιρα της θλίψης, θυμίζει σκηνικό από τον Τσέχο διδάσκαλο του animation Jan Švankmajer.

Ολλανδία 2013 | Animation | 2’30” | Σκηνοθεσία: Maarten Koopman
Το animation αυτό παρουζιάζει τον κινηματογράφο σαν ένα τραμπολίνο στο οποίο χοροπηδάνε άνθρωποι και ζώα. Κάτω από το μαξιλάρι του τραμπολίνου, βλέπουμε τα διασκεδαστικά τους άλματα, μέχρι που τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχη τροπή.

ΗΠΑ 2014 | Ντοκιμαντέρ | 1’31” |Παραγωγή: Αλάνα Κακογιάννης
ΠΡΟΣΟΧΗ: Η ταινία περιέχει σκηνές από σφαγή κατσίκας.
Στο Madani Halal, ένα «pick-your-own» σφαγείο στο Ozone Park, του Queens, οι πελάτες μπορούν να επιλέξουν τα ζώα ή τα πουλερικά τους, τα οποία σφάζονται, κόβονται και συσκευάζονται επί τόπου, για να τα πάρουν μαζί τους στο σπίτι. Όλα, μέσα σε χρονικό διάστημα είκοσι λεπτών. Ο Imran Uddin δεν είναι ένας συνηθισμένος ιδιοκτήτης χαλάλ σφαγείου. Προτού αναλάβει την επιχείρηση του πατέρα του το 2000, εργαζόταν στη διαφημιστική εταιρία McCann Erickson. Η αλλαγή καριέρας του καταγράφηκε στο ντοκιμαντέρ «A Son's Sacrifice».

Ινδία 2013 | Ντοκιμαντέρ | 26'| Σκηνοθεσία: Neela Venkatraman
Το «Grassroots to Global» εξυμνεί την αληθινή δύναμη των εγχώριων καινοτομιών και καινοτόμων, αφηγούμενη μια δυνατή ιστορία επιχειρηματικότητας και επιμονής. Η ταινία αντιπαραθέτει τις ιστορίες πέντε αξιόλογων καινοτόμων από την Ινδία και τις καινοτομίες τους και επικεντρώνεται στην πεποίθηση ότι οι πιο δυνατές ιδέες για την καταπολέμηση της φτώχειας και των κακουχιών δεν προέρχονται από εταιρικά ερευνητικά εργαστήρια αλλά από τους απλούς ανθρώπους.

Short Film Bouquet Ver.0.3
2 & 3 Ιουλίου 2015, και ώρα 21:00, στο Ίδρυμα ARTos
Μέσα στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival