30.5.16

Synesthetic Re-action | 8ο X-Dream Festival


Synesthetic Re-action
7 Ιουλίου 2016, και ώρα 21:00
στο Ίδρυμα ARTos

Μέσα στα πλαίσια του 8ου X-dream Festival

«Αισθάνομαι αυτό που τραγουδάω και τραγουδάω ό, τι αισθάνομαι, βλέπω αυτό που ακούω και ακούω ό, τι βλέπω.
Το κόβω και το κολλάω. Κοιτάζω πίσω και σας λέω τι βλέπω.
Με τον τρόπο μου, στα χαρτιά μου και στα χέρια μου, το τραγουδάω για εσάς.
Το γράφω με γράσο στους πίνακές μου, έτσι ώστε ο ήχος μου να παραμείνει.
Το φωνάζω δυνατά με τη σιγανή φωνή μου. Το κρατάω ενωμένο - αυτό είμαι.

Η πένα στο χαρτί μου με κρατά ζεστή.
Το νήμα της ζωής μου είναι το καταφύγιο μου.
Στο σχήμα του κοκκινισμένου 8 θα παραμείνω για πάντα»

Το Ίδρυμα ARTos παρουσιάζει την οπτική και μουσική παράσταση Synesthetic Re-action, η οποία αναπτύχθηκε μέσα στα πλαίσια της εβδομαδιαίας Εικαστικής Φιλοξενίας της καλλιτέχνιδας, μουσικού, συνθέτριας και στοχάστριας Ida-Marie Corell (DE), στο Ίδρυμα ARTos, Λευκωσία, Κύπρος. Η παράσταση βασίζεται σε μια διαδικασία συλλογής και τεκμηρίωσης τοπικών υλικών και βίντεο και την παραγωγή μιας μουσικής σύνθεσης και ενός κοστουμιού φτιαγμένο από πλαστικό και άλλα υλικά. Το Synesthestic Re-action λαμβάνει χώρα στις 7 Ιουλίου 2016, και ώρα 21:00, στο Ίδρυμα ARTos, μέσα στα πλαίσια του 8ου X-Dream Festival και με τη στήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού.

Εν καιρώ παγκόσμιας μαζικής παραγωγής, κατανάλωσης, παγκόσμιας «trash» κουλτούρας και τεχνικής αναπαραγωγής, το έργο της καλλιτέχνιδας παρέχει πρόσβαση σε «offline», αναλογικές, συναισθητικές και, ως εκ τούτου, σπάνιες και ζωντανές εμπειρίες. Κάθε παράσταση, καταγραφή (ηχογράφηση/βιντεογράφηση) και παρουσίαση είναι μοναδική, μιας και δεν τυγχάνει ποτέ επανάληψης.

Λίγα λόγια για την Ida-Marie Corell:
Το καλλιτεχνικό έργο της Δρ. Ida-Marie Corell βρίσκετε στη διασταύρωση της μουσικής, της τέχνης και της μετάδοσης γνώσεων. Το διεπιστημονικό της έργο καταπιάνεται με θέματα όπως ο μαζικός καταναλωτισμός, η ταυτότητα, η συναισθησία, το συναίσθημα, το πλαστικό, οι πλαστικές σακούλες και η αίσθηση. Η διατριβή της «Η φαινομενολογία των πλαστικών σακουλιών" (The phenomenology of the plastic bags) κέρδισε την εκδοτική επιχορήγηση «edition angewandte» του Πανεπιστημίου Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης και δημοσιεύθηκε το 2011 με τίτλο "Alltagsobjekt Plastiktüte" στο Springer Wien New York  Verlag. Το 2ο της βιβλίο "Ο καλλιτέχνης είναι κάτοικος" (The artist is resident) κέρδισε την εκδοτική επιχορήγηση "Florian und Ursula Werner" και το βραβείο Kunsthalle Arlberg 1800 Art 2013.

Μεταξύ άλλων η Corell παρουσίασε τη δουλειά της στη Μπιενάλε της Βενετίας, στη Μπιενάλε της Αθήνας, στο Μουσείο Τέχνης και Σχεδιασμού Winthertur Switzerland, στο MUDAC Lausanne Switzerland, στο MAK Vienna, στο Kuva Leonding, στο Kunstahlle Arlberg 1800, στο Marshtall Tent Oktoberfest Munich, στο Piano City Milano, στο AUB Beirut Lebanon, στο DeAppel Amsterdam, στο Generali Foundation Vienna, στο Gallery Weekend Berlin, στο Frieze London κτλ.

Synesthetic Re-action | 8th X-Dream Festival


Synesthetic Re-action
7 July 2016, at 21:00
at ARTos Foundation

Within the framework of the 8th X-dream Festival

"I feel what I sing and I sing what I feel, I see what I hear and I hear what I see.
I cut it out and I glue it together. I look behind and I tell you about.
With my way on my papers and in my hands I sing it for you.
I grease it in to my paintings, so my sound will remain.
I scream it out loud with my tinder quiet voice. I keep it together - this is what I am.

The pen on my paper keeps me warm.
The yarn of my life is my shelter.
In the shape of the red coloured 8 I ́ll remain forever and ever."

ARTos Foundation presents Synesthetic Re-action, a visual and music performance of the work developed during a 1 week-long Artist Residency by the artist, musician, composer and thinker Ida-Marie Corell (DE), at ARTos Foundation, Nicosia, Cyprus. The performance will be based on a process of collection and documentation of found local materials and footage and the production of a music composition and a costume made out of found "local" plastic foils and other materials. Synesthetic Re-action is taking place on the 7th July 2016, at 21:00, at ARTos Foundation, within the framework of the 8th X-Dream Festival and with the support of the Cultural Services of the Ministry of Education and Culture.  

In times of global mass production, consumption, global trash and technical reproduction, the artist’s work provides an access to offline, analogue, synesthetic and, therefore, rare and live experiences. Each performance, recording, concert and exhibition is unique, as it is never repeated.

A few words about Ida-Marie Corell:
Dr. Ida-Marie Corell is working at the intersection of music, art and knowledge transfer. In her interdisciplinary work she works with themes like mass consumerism, identity, synaesthesia, emotion, plastic, plastic bags and aesthesis. Her dissertation "the phenomenology of the plastic bags" won the publishing grant "edition angewandte" of the University of the Applied Arts Vienna and was published in 2011 titled "Alltagsobjekt Plastiktüte" at Springer Wien New York Verlag. Her 2nd book "The artist is resident" won the publishing grant "Florian und Ursula Werner" and the Kunsthalle Arlberg 1800 Art Award 2013. 

Among others Corell exhibited and/or performed at Biennale di Venezia Italy, Athens Biennale, Museum of Art and Design Winthertur Switzerland, MUDAC Lausanne Switzerland, MAK Vienna, KUVA Leonding, Kunstahlle Arlberg 1800, Marshtall Tent Oktoberfest Munich, Piano City Milano, AUB Beirut Lebanon, DeAppel Amsterdam, Generali Foundation Vienna, Gallery Weekend Berlin, Frieze London etc.

Organised by:

5.4.16

Julot - Hula Hoopla! | Circus Arts Performance



Julot - Hula Hoopla! 
Circus Arts Performance
8 May 2016, at 16:00 & 17:00
Fnikoudes, Larnaca

Within the framework of the 8th X-Dream Festival

ARTos Foundation in collaboration with the French Institute in Cyprus, and with the support of the Municipality of Larnaca and the Cultural Services of the Ministry of Education and Culture,  present “Julot – Hula Hoopla!”; an outdoor Circus Arts Performance, which will take place on the 5th May 2016 at Finikoudes (Athens avenue, Seafront stage) Larnaca, in the framework of the 8th X-Dream Festival. Julot will present his show at 16:00 and 17:00.  

And here is our man, Julot, the elastic and flexible wonder who will play with hoops, rhythms and his body; and all these while balancing on a nine meters high pole!! In the tradition of the Circus and its exploits, between sky and earth, Julot terrifies us and makes us laugh; He makes us rediscover the delicious taste of vertigo…

Further Performances on the 7 May 2016 at Molos, Limassol, for Europe Day and on the 6 May at Spyros Kyprianou Park (Aglantzia), Nicosia.

http://www.julot-hulahoopla.org/ 

Free Admission
Performance Duration: 30’ 

Julot - Hula Hoopla! | Τσίρκο του Δρόμου



Julot - Hula Hoopla! 
Τσίρκο του Δρόμου 
8 Μαΐου 2016 στις 16:00 και 17:00
Παραλία Φοινικούδων, Λάρνακα 

Στα πλαίσια του 8ου X-Dream Festival

Το Ίδρυμα ARTos σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο στην Κύπρο, και με τη στήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού και του Δήμου Λάρνακας, παρουσιάζουν το Τσίρκο του Δρόμου «Julot – Hula Hoopla!». Η παράσταση θα λάβει χώρα στις 8 Μαΐου 2016 στην στην παραλία Φοινικούδων (Λεωφόρος Αθηνών, Εξέδρα παραλίας), στη Λάρνακα, στα πλαίσια του 8ου X-Dream Festival. Ο Julot θα μας χαρίσει δύο παραστάσεις, στις 16:00 και στις 17:00.

Ο ακροβάτης μας, ο  Julot, είναι ένα ελαστικό και ευέλικτο θαύμα ο οποίος θα παίξει με κρίκους, ρυθμούς και το ίδιο του το σώμα, και όλα αυτά ισορροπώντας σε ένα πόλο ύψους εννέα μέτρων!! Κατά την παράδοση του τσίρκου και τα κατορθώματά του, μεταξύ ουρανού και γης, ο Julot μας τρομάζει και μας κάνει να γελάμε, μας κάνει να ανακαλύψουμε ξανά την υπέροχη αίσθηση του ιλίγγου...

Περαιτέρω παραστάσεις στις 7 Μαΐου 2016 στο Μόλο, στη Λεμεσό, στα πλαίσια της Ημέρας της Ευρώπης και στις 6 Μαΐου στο Πάρκο Σπύρος Κυπριανού (Αγλαντζιά), στη Λευκωσία.  

http://www.julot-hulahoopla.org/ 

Είσοδος Ελεύθερη 
Διάρκεια Παράστασης: 30’ 

8.12.15

Moving Silence | 7th X-Dream Festival



Programme of Performances:
Lefteris Moumtzis - "Caviar Dreams"
by Daniel Levi, ZA 2015, 4min

Nektarios Rodosthenous and Stephanos Koutelis - "Everything I Can See From Here" 
by Sam Taylor & Bjorn-Erik Aschim, UK 2013, 7min

Kyriaki Iacovidou and Ergo Sum Children Choir - "97%"
 by Ben Brand, NL 2013, 8min

Vangelino Currentzis - “Neighbours”
 by Norman McLaren", CA 1952, 8min

Galya Chikiss - “Wire Cutters” 
by Jack Anderson, USA 2014, 9min

Andreas Moustoukis - “Out of Nowhere" 
by Maayan Tzuriel & Isca Mayo, IR 2012, 6min

Tasos Stylianou - “Wehende Bäume"
by Andreas Koch, DE 2015, 4min

Nefeli Kentoni - “Hourse d’oeuvre” 
by Monica Menez, DE 2010, 4min

DE KJ - “Achtung, die Achtung” 
 by Michael Brynntrup, DE 2001, 13min

24.11.15

Noise-script with Theremidi Orchestra EN


Noise-script with Theremidi Orchestra
Workshop in DIY electronics with visual scores for experimental sound art
& Live Performances 
21 – 23 December 2015 | at ARTos Foundation

In the framework of the 7th X-Dream Festival.

‘How to make a Theremidi Orchestra?’ is a series of workshops initiated by Theremidi Orchestra, based in Ljubljana, Slovenia, aimed at bringing together people from a wide range of fields in a several-day-long workshop to explore the beauty and the hums of DIY electronics and to create a social situation where communication is possible with non-verbal tools. Noise-script with Theremidi Orchestra is aimed at learning how to play atonal music in a group with the help of visual tools. To help the participants in playing, they will create an audio-visual piece as a cue for their sound creation. The inspiration for the workshop comes from a classic score for experimental sound art: the Cornelius Cardew Treatise and other examples of early visual scores. Visual Music is a method using visual structures in music and musical structures in visual patterns. Noise-script poses a question of what to do with visual music in the post-digital context, when it is essential to connect the physical space with digital and analogue technologies.

WHO MUST I BE TO JOIN THE WORKSHOP?
Anyone! This workshop is suitable for all women and men who are interested in electronics, DIY processes, hacking, noise and experimental sound art, media art, and all those great things we can do with sound and visual language. No previous knowledge is needed, just curious ears, eyes, and fingers. You may have never held a soldering iron in your hands and we will teach you how to master it. You may wield your iron every day and you will still have lots of fun. Workshop participation is free of charge.

THEREMIDI ORCHESTRA INSTRUMENTS | CC licence
Participants may choose from four analogue electronic circuits: Theremini 4011, MicroNoise, TouchTone and Super-in-Low.

DURATION
Workshop: 21 - 23 December 2015, from 5 to 9 p.m.
Live Performances: 23 December 2015, at 8 p.m.

CO-PRODUCTION
Ljudmila Art and Science Laboratory
http://wiki.ljudmila.org/Main_Page 

WORKSHOP MENTORS 
Theremidi Orchestra (Luka Frelih, Ida Hiršenfelder, Dare Pejić, Robertina Šebjanič, Dušan Zidar)
http://wiki.ljudmila.org/Theremidi_Orchestra

PARTICIPATION
The number of participants is limited. Maximum of 10 participants (men and women).
To register please contact us at 22 445 456 or info@artosfounation.org 

AGE
16<

LANGUAGE
English

FREE ENTRANCE

PROGRAMME
DAY 1: DIY electronic music instrument: The participants will learn how to solder an electronic circuit board for a DIY music instrument. They will get some basic knowledge of the functions of electronic elements, and basic functions in an analogue logic chip. They will build one or more DIY music instruments from Theremidi Orchestra kit collection (TouchTone, feedback loop touch amplifier Theremini 4011, mini theremin MicroNoise, oscillator Super-in-Low, low frequency oscillator).

DAY 2: Visual score: Participants will get to know how to control their sound devices. They will learn the basics of experimental sound art composition, musical range, sound manipulation, and explore some historic references. In the second part of the workshop, they will draw an associative visual score for 12 minute sound improvisation and convert it to a simple video tool.

DAY 3: Rehearsals and live performances: Participants will dedicate their time to playing together. At the end of day three they will present their composition in a public performance followed by a composition of Theremidi Orchestra and a local sound artist, who will be announced shortly. The show will be audio recorded for post-production.

Post-production:
Video: Theremidi Orchestra will edit and publish the audio-visual work. Please refer to a past result of a similar workshop (Marmalade | Noisescript with Theremidi Orchestra).


THEREMIDI ORCHESTRA | BIO
Theremidi Orchestra (TO) is an audio-visual DIY community initiated by participants (men and women) of the Theremini and Teremidi Physical Interface Workshop , organised by Ljudmila – Ljubljana Digital Media Lab in May 2011. Rather than a subject, TO is a verb, an ongoing workshop of noise and drone production.

This hands-on electro noise ensemble exists in the present continuous, while referring to the history of electronic music. TO has a DIY/DIWO approach in making music and sound experiments, developing its own instruments based on open-source electronic circuits. Currently TO consists of nine active members (Dušan Zidar, Ida Hiršenfelder, Dare Pejić, Luka Frelih, Tina Dolinšek, Robertina Šebjanič, Tilen Sepić, Simon Bergoč and Saša Spačal.), coming from different professional backgrounds from visual arts, media art, electronics and humanities. 

Theremidi Orchestra is a process of mutual understanding and solving problems in a horizontal manner. The process of production involves experimenting with sound outputs, mutual composition of music scores, shared responsibilities for individual parts of the process, etc. Thus far, the orchestra performed, exhibited and held workshops at over thirty festivals and exhibitions mostly in Europe e.g. Piksel Festival in Bergen Norway; LiWoLi Festival in Linz, Austria; PoolLoop in Zürich, Switzerland; U3: Triennial of Contemporary Art, Museum of Contemporary Art in Ljubljana, Slovenia, and also in US at CTSWaM & Eyebeam, New York, and @Share, New York, to name just a few. In 2013 TO published 4011 EP for Trivia Records independent label, and in 2015 soundtrack for Vitanje in Space: Sunita | Noordung Orbit documentary film.

Link: http://wiki.ljudmila.org/Theremidi_Orchestra

PHOTOS
Photos by Tilen Sepič

Noise-script with Theremidi Orchestra GR


Noise-script withTheremidi Orchestra
Εργαστήρι για DIY electronics με οπτικές παρτιτούρες για πειραματικά ηχητικά εικαστικά έργα (Sound Art) & Live Performances 
21 – 23 Δεκεμβρίου 2015 | στο Ίδρυμα ARTos 

Στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival.

Το «How to make a Theremidi Orchestra?» είναι μια σειρά εργαστηρίων με τους Theremidi Orchestra, που έχουν ως βάση τους τη Λιουμπλιάνα, Σλοβενία, με στόχο να φέρουν κοντά άτομα από ένα ευρύ φάσμα τομέων, σε ένα εργαστήρι διάρκειας μιας σειράς ημερών ούτως ώστε να εξερευνήσουν την ομορφιά και τα βουητά των DIY electronics και να δημιουργήσουν μια κοινωνική κατάσταση όπου η επικοινωνία να γίνεται εφικτή χωρίς τη χρήση λεκτικών-εργαλείων. Η δράση «Noise-script with Theremidi Orchestra» έχει ως στόχο την εκμάθηση του συλλογικού παιξίματος άτονης μουσική με τη βοήθεια οπτικών εργαλείων. Για να βοηθήσουν  τους συμμετέχοντες, οι Theremidi Orchestra θα δημιουργήσουν ένα οπτικοακουστικό έργο το οποίο θα λειτουργεί σαν νύξη ως προς την ηχητική τους δημιουργία. Η έμπνευση για το εργαστήρι προέρχεται από μια κλασική παρτιτούρα για πειραματικά ηχητικά εικαστικά έργα (sound art): το «Cornelius Cardew Treatise» και άλλα παραδείγματα πρώιμων οπτικών παρτιτούρων. Η Οπτική Μουσική είναι μια μέθοδος που χρησιμοποιεί οπτικές δομές στη μουσική και μουσικές δομές σε οπτικά μοτίβα. Η δράση «Noise-script» θέτει ένα ερώτημα ως προς τη χρήση της οπτικής μουσικής στην μετα-ψηφιακή εποχή, όταν η σύνδεση του φυσικού χώρου με ψηφιακές και αναλογικές τεχνολογίες είναι απαραίτητη.

ΣΕ ΠΟΙΟΥΣ ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΕ ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ; 
Σε όλους! Το εργαστήρι αυτό είναι κατάλληλο για όλες τις γυναίκες και τους άνδρες που ενδιαφέρονται για electronics, DIY διαδικασίες, hacking, θόρυβο και πειραματικά ηχητικά εικαστικά έργα (sound art), media art και όλα αυτά τα σπουδαία πράγματα που μπορούμε να κάνουμε μέσω της ηχητικής και οπτικής γλώσσας. Η προηγούμενη γνώση και  εμπειρία με το θέμα δεν είναι απαραίτητη, πέρα από μια δόση περιέργιαςστην  ακοή, ώραση και αφή. Ακόμη και αν δεν έχετε ξαναχρησιμοποιήσει ένα κολλητήρι ‘soldering iron,’ εμείς θα σας διδάξουμε πως. Η συμμετοχή στο εργαστήρι είναι δωρεάν.

ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ ΑΠΟ ΤΟΥΣ THEREMIDI ΟΡΧΗΣΤΡΑ | CC licence 
Οι συμμετέχοντες μπορούν να επιλέξουν μέσα από τέσσερα αναλογικά ηλεκτρονικά κυκλώματα: Theremini 4011, MicroNoise, Touchtone και Super-in-Low.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ
Εργαστήρι: 21 - 23 Δεκεμβρίου 2015 από 5 – 9 μ.μ
Live Performance: 23 Δεκεμβρίου 2015, και ώρα 8 μ.μ

ΣΥΝ-ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Ljudmila Art and Science Laboratory
http://wiki.ljudmila.org/Main_Page 

ΜΕΝΤΟΡΕΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ
Theremidi Orchestra (Luka Frelih, Ida Hiršenfelder, Dare Pejić, Robertina Šebjanič, Dušan Zidar)
http://wiki.ljudmila.org/Theremidi_Orchestra

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ
Ο αριθμός των συμμετεχόντων είναι περιορισμένος. Ανώτατο όριο 10 συμμετεχόντων (άνδρες και γυναίκες). Για εγγραφές επικοινωνήστε μαζί μας στο 22 445 456 ή info@artosfoundation.org  

ΗΛΙΚΙΑ
16 <

ΓΛΩΣΣΑ
Αγγλικά

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
1η ΗΜΕΡΑ: DIY electronic music instrument: Οι συμμετέχοντες θα μάθουν να κολλούν μια ηλεκτρονική πλακέτα για ένα DIY μουσικό όργανο. Θα αποκτήσουν κάποιες βασικές γνώσεις των λειτουργιών των ηλεκτρονικών στοιχείων και τις βασικές λειτουργίες ενώς αναλογικού logic chip. Θα φτιάξουν ένα ή περισσότερα DIY μουσικά όργανα από τη συλλογή «Theremidi Orchestra kit» (TouchTone, feedback loop touch amplifier Theremini 4011, mini theremin MicroNoise, oscillator Super-in-Low, low frequency oscillator).

2η ΗΜΕΡΑ: Visual score: Οι συμμετέχοντες θα μάθουν να ελέγχουν τις συσκευές ήχου που δημιούργησαν. Θα μάθουν τα βασικά για τη σύνθεση πειραματικών ηχητικών εικαστικών έργων (sound art), τη μουσική γκάμα, τον χειρισμό του ήχου και θα εξερευνήσουν ορισμένες σχετικές ιστορικές αναφορές. Στο δεύτερο μέρος του εργαστηρίου, θα συνθέσουν μια συνειρμική οπτική παρτιτούρα για ένα ηχητικό αυτοσχεδιασμό διάρκειας 12 λεπτών και θα το μετατρέψουν σε ένα απλό βίντεο- εργαλείο.

3η ΗΜΕΡΑ: Rehearsals and live performances: Οι συμμετέχοντες θα αφιερώσουν το χρόνο τους στο να παίζουν μαζί και στο τέλος της τρίτης ημέρας θα παρουσιάσουν τη σύνθεσή τους σε ένα δημόσιο live performance. Θα ακολουθείσει ένα live performance από τους Theremidi Orchestra και από ένα Κύπριο καλλιτέχνη, το όνομα του οποίου θα ανακοινωθεί σύντομα. Τα live performances θα ηχογραφούνται για μετέπειτα χρήση.

Post-Production:
Βίντεο: Οι Theremidi Orchestra θα επεξεργαστουν και θα δημοσιεύσουν το οπτικοακουστικό έργο. Παρακαλούμε όπως βρείτε στον πιο κάτω σύνδεσμο ένα παράδειγμα από τα αποτέλεσμα ενός παρόμοιου παλαιότερου εργαστηρίου (Marmalade | Noise-script with Theremidi Orchestra). 

THEREMIDI ORCHESTRA | ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Οι Theremidi Orchestra (TO) είναι μια οπτικοακουστική DIY κοινότητα (γυναικών και ανδρών) που δημιουργήθηκε από τους συμμετέχοντες του εργαστηρίου «Theremini and Teremidi Physical Interface Workshop», το οποίο διοργανώθηκε από το Ljudmila – Ljubljana Digital Media Lab τον Μάιο του 2011. Παρά ένα αντικείμενο, οι TO είναι ρήμα, ένα συνεχές εργαστήριο θορύβου και παραγωγής drone.

Αυτό το «hands-on» σύνολο electro ήχου υπάρχει στον μέλοντα εξακολουθητικό καθώς αναφερέρετε στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής. Οι ΤΟ έχουν μια DIY / DIWO προσέγγιση ως προς τη μουσική δημιουργία και τους ηχητικούς πειραματισμούς, αναπτύσσοντας τα δικά τους μουσικά όργανα τα οποία βασίζονται σε ηλεκτρονικά κυκλώματα ανοικτού κώδικα (open-source electronic circuits). Στην παρούσα φάση αποτελούνται από 9 ενεργά μέλη (Dušan Zidar, Ida Hiršenfelder, Dare Pejić, Luka Frelih, Tina Dolinšek, Robertina Šebjanič, Tilen Sepić, Simon Bergoč and Saša Spačal.), τα οποία προέρχονται από διαφορετικά επαγγελματικά υπόβαθρα, από εικαστικές τέχνες, media arts, electronics και ανθρωπιστικές επιστήμες.  

Οι Theremidi Orchestra είναι μια διαδικασία αμοιβαίας κατανόησης και επίλυσης προβλημάτων με μια οριζόντια προσέγγιση ως προς την ιεραρχία. Η διαδικασία παραγωγής περιλαμβάνει πειραματισμό με sound outputs, σύνθεση παρτιτούρων από κοινού, κοινές ευθύνες για τα επιμέρους θέματα της διαδικασίας, κ.λ.π. Μέχρι στιγμής, έχουν πραγματοποιήσει performances, εκθέσεις και εργαστήρια σε πάνω από τριάντα φεστιβάλ και εκθέσεις κυρίως στην Ευρώπη, π.χ.Piksel Festival - Μπέργκεν, Νορβηγία, LiWoLi Festival – Λιντς, Αυστρία, PoolLoop – Ζυρίχη, Ελβετία, U3: Triennial of Contemporary Art, Museum of Contemporary Art – Λιουμπλιάνα, Σλοβενία καθώς επίσης και στην Αμερική, στο CTSWaM & Eyebeam, New York, and @Share – Νέα Υόρκη και πολλά άλλα. Το 2013 οι TO κυκλοφόρησαν το 4011 EP για την ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρία Trivia Records και το 2015 το soundtrack για το ντοκυμαντέρ «Vitanje in Space: Sunita | Noordung Orbit».  

Σύνδεσμος: http://wiki.ljudmila.org/Theremidi_Orchestra

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ
Φωτογραφίες από τον Tilen Sepič