3rd X-Dream Festival poster

"The other man" Video performance

The other man is an audiovisual performance that tells the story of a man bringing another sense of humanity.  This man finds within himself a child looking at life in a different way, speaking with animals, traveling in dreams, using telepathic communications...  Step by step, the public is invited to follow him in his own way of living and maybe to adopt his ways...

Using various media an international artist team will transform the space of the ARTos Foundation into a world of illusion.

A performance by Calvacreation

Transfiguring reality to create a fictional world, a mental space.  Calvacreation questions the place of man in this imaginary world. Calvacreation is a mobile and independent platform of experimentation, reflection and creation. Sabrina Montiel-Soto and Fabrice Croizé create together "immersive" installations and audiovisual performances across disciplines such as film, photography, drama, technology and sculpture. 


Website: http://calvacreation.mine.nu

Actor: Marios Ioannou

Visual: Sabrina-Montiel-Soto & Fabrice Croizé

Sound: Achim Wieland & Sabrina-Montiel-Soto

Performance: Wednesday 7 December 2011 at 20:30

Free admission


In collaboration                Sponsor                                                  Media Sponsor
French Institute                Ministry of Education and Culture           Avant Garde
of Cyprus                          Cultural Services

The other man

The other man είναι ένα οπτικοακουστικό περφόρμανς που διηγείται την ιστορία ενός ανθρώπου που φέρνει μια άλλη έννοια της ανθρωπότητας.  Αυτός ο άνθρωπος βρίσκει μέσα του το παιδί που βλέπει τη ζωή διαφορετικά, μιλώντας με τα ζώα, ταξιδεύοντας στα όνειρα, χρησιμοποιώντας τηλεπαθητική επικοινωνία...  Βήμα προς βήμα, το κοινό προσκαλείται να τον ακολουθήσει στον τρόπο ζωής του και να το υιοιθετήσει...

Χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα μια διεθνής ομάδα καλλιτεχνών μεταμορφώνουν το χώρο του Ιδρύματος ARTos σε ένα κόσμο ψευδαισθήσεων.

Ένα περφόρμανς από το Calvacreation

Μεταμορφώνοντας την πραγματικότητα δημιουργείται ένας φανταστικός κόσμος, ένας νοητικός χώρος.  Το Calvacreation εξετάζει τη θέση του ανθρώπου σε αυτό τον φανταστικό κόσμο.  Το Calvacreation είναι μια κινούμενη, ανεξάρτητη πλατφόρμα πειραματισμού, προβληματισμού και δημιουργίας.  Η Sabrina Montiel-Soto και ο Fabrice Croizé δημιουργούν μαζί «καθηλωτικές» εγκαταστάσεις και οπτικοακουστικές παραστάσεις χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα, όπως ταινία, φωτογραφία, θέατρο, τεχνολογία και γλυπτική.


Ιστοσελίδα: http://calvacreation.mine.nu

Ηθοποιός:       Μάριος Ιωάννου

Οπτικά:           Sabrina Montiel-Soto και Fabrice Croizé

Ήχος:              Achim Wieland & Sabrina Montiel-Soto

Παράσταση: Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου 2011 στις 8:30 μ.μ.

Είσοδος ελεύθερη


Σε συνεργασία                     Χορηγός                                                  Χορηγός επικοινωνίας
Γαλλικό Ινστιτούτο               Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού          Avant Garde
Κύπρου                              Πολιτιστικές Υπηρεσίες

Theatre Perfomance “Viciousness in the Kitchen”

Based on Sylvia Plath’ s radio-play “Three Women, a poem for three voices”

In the framework of the 3^rd X-Dream Festival, the ODC Ensemble presents its new work “Viciousness in the Kitchen” at the ARTos Foundation on the 14 and 15 December 2011 at 20:30.  Because the turn to poetry is necessary today, the work of Sylvia Plath “Three women, a poem for three voices”, became the starting point for director Elli Papakonstantinou to set up an unpredictable performance in a… kitchen.  There, where the most critical episodes of the life of the poet unraveled, the performers Maria Panourgia, Andrian Frieling and Valia Papachristou cook dinner for the audience, while moving in the frenetic expressionistic world of Plath. 

“Three Women” is a radio-play for three voices by Sylvia Plath. Each voice is a different aspect of the feminine. The first woman feels complete through birth, the second has a miscarriage and the third one gives birth to a child and then abandons it.  In “Three Women”, Sylvia Plath not only speaks about pregnancy, birth and death but also about those moments in one’s life, when reality is distorted and fantasy merges into a terrifying amalgam. It’s about feeling vulnerable and it’s about the internal, the uncontrollable transformation into something yet unknown. Fears and dangers, life and death.

This performance sprung out of a feeling of displacement. Recent political situation in Greece, anger and oppression forces us to reconsider theatre and to invent a new narrative that would transcend traditional theatrical codes: a narrative that succeeds to speak of the unspeakable changes that take place in ourselves and in our society.

The radio-play is the starting point for a performance of one musician and three performers (two women and two men).  It is rather a visual arts performance, since the group worked with very specific visual references and since performance takes place within an installation.  At the same time it is a musical performance, a live concert with the musician composing ad hoc sound-scapes that are interwoven dynamically with the spoken word, or music for performers to dance. This sound installation takes place within a space that is “trapped” with sensors that give performers the chance to interfere with the composition. It all adds up to a live concert!

But, maybe, it’s just an invitation to dinner. The whole performance takes place in a kitchen where Plath’s most crucial episodes of life took place, including her suicide. So, at the base of this event there is a very simple action: dinning. The performers cook for their audience while acting out Plath’s dangerous games. At the end, they serve and join audience for dinner. Now, is this theatre or an invitation to dinner?

Director: Elli Papakonstantinou

Music: Lampros Pigounis

Set: Telis Karananos, Alexandra Siafkou

Choreographer: Amalia Bennet

Performers: Adrian Freiling, Maria Panourgia, Valia Papachristou, Lampros Pigounis

Production: ODC

It has received acclaimed reviews:

“Totally mad and mesmerizing... See it to believe it”.
The Guardian

“An outstanding performance with a truly interesting and refreshing approach to the ancient Greek text” 
BBC WORLDWIDE

“A mixture of theatre and music, a show that cannot be unnoticed” 
THE HELLENIC MINISTRY OF CULTURE

Performances: Wednesday 14 and Thursday 15 December 2011 at 20:30

Language: Greek

Tickets: €12

Reservations: 22 445 455

ODC Ensemble

Formed in 2001, ODC Ensemble is a registered charity company based in Athens. It is a creative team of outstanding performers, dancers, musicians and visual artists. This cross-cultural and inter-disciplinary group is constantly evolving with a core of Greek performers, collaborating with artists from Britain, Germany and France.

Through their work, they aim to develop cultural exchange between artists from diverse backgrounds and are always looking to expand their reach to new regions. They believe in the need for ongoing experimentation in theatre and are in search of a new theatrical language that will transcend linguistic barriers, exploring notions of storytelling, musicality in the framework of an ensemble.

ODC Ensemble’s work has been presented at the Edinburgh Festival, the LAMAMA theatre, NY, the International Festival of Experimental Theatre in Cairo, The International Festival of Ancient Drama in Delphi, the Princeton University, the Opera House of Cairo, the National Theatre of Greece, the inauguration Ceremony of the Library of Alexandria etc.

Elli Papakonstantinou is a theatre director based in Athens.  After studying at the Greek National School of Arts, she moved in the UK in order to continue her studies on playwriting and directing (credited an MA at the Royal Holloway, University of London).

She has collaborated with playwrights of the Royal Court Sarah Kane and Tammantha Hammershlag for the development of new plays.  As a director she has presented her work at various institutions such as the National Theatre of Greece, the Royal Court theatre in London, the Theatre Technis, the International Institute of Theatre, iTi, the Princeton University, the Chashama Theatre, N. York, Broadway Avenue and at the Bibliotheca Alexandrina.  Also, in international festivals such as the Edinburgh Festival, the XIV International Meeting of Ancient Drama, European Cultural Centre of Delphi, the “International Festival of Experimental Theatre in Cairo”, “Homereia”, Xios, “Αeschyleia”, Eleusina, etc.

She has also been invited to teach among other institutions at the University of London (Royal Holloway), the Department of Theater Studies of the University of Peloponnesus, the Summer Academy of the National Theatre of Greece and the University of Princeton as a fellow professor at the Music &

Advanced Media Lab.

She has been awarded with a “Fulbright Artist’s Award 2004-2005 for her overall artistic work and with a «Stanley J. Seeger Visiting Fellowship» at the Music & Advanced Media Lab of the Princeton University. Finally, she has been awarded with a 1st Prize of the Edinburgh Festival 1997.

In 2001 she founded the artistic company “ODC Ensemble”.  She is a member of the International Institute of Theatre, iTi

She has directed:

For the theatre:

• The Outcry by Tenessee Williams, National Theatre of Patras, Greece 2011.

• Sous l’’oiel d’’ Oedipe, by Joel Jouanneau International Institute of Theatre, iTi, April 2010, Forum for Contemporary Dramaturgy, 2010.

• Viciousness in the kitchen, site-specific performance based on the radio play Three women by Sylvia Plath, “Sunergeio Theatre” and “6 D.O.G.S” 2010.

• From AlphaΑ to ΩOmega. Musical performance with singer Tania Tsanaklidou and Blaine Reininger of the wellknown group ‘Tuxedomoon” and others, “Gyalino Mousiko Theatre” and big scale tour in Greece, 2010.

• The Country, by M. Crimp. Theatre Kappa 2009.

• ODC (Homer’s Odyssey) a physical challenge to narrate musically the whole of the Odyssey.  Presented at “ XIV International Meeting of Ancient Drama, European Cultural Centre of Delphi”, “Homereia”, Xios, “Αeschyleia”, Eleusina, “International Festival of Experimental Theatre in Cairo”, “Alekton theatre”, etc.

• The sound of gun, by L. Anagnostaki, “Theatre 104, Athens” 2008.

• «Lettre aux jeunes acteurs, by O. Py, International Institute of Theatre, iTi, Forum for Contemporary Dramaturgy, 2008

• A night of secrets by A. Dimou, “The National Theatre of Greece”, Athens 2007.

• Faith by K. Robin, Theatre Emporikon, Athens 2005.

• The Mysterious Mr. Love by C. Leich, “Theatre Ilisia Volanikis”, Athens 2004 and “Theatre Kalamarias”, Thessaloniki 2005.

• They’re playing our song, by N. Simon. Theatre «Ιlisia-Volanakis» 2006.Theatre «Egnatia» 2006.

• Destiny by A. Dimou, “Theatre Technis”, Athens 2004 and “Theatre Neou Kosmou” 2005.

• Streams of Voices. National Theatre of Greece, 4^th Summer Academy 2003.

• The iron, by R. Munro, “Aplo Theatre”, Athens 2003.

• ODC…After Homer, based on Homer’s Odyssey, prod. By the Greek Ministry of Culture and the Arts Council, U.K. Performed at: Opera of Cairo ,«Edinburgh Festival 2002», Bibliotheca Alexandrina, Inauguration Ceremony, Princeton University, Chashama Theatre, N. York, Broadway Avenue.

• The Suppliants after Aeschylus after Kossovo, by T. Hammershlag (The Lion King Theater, “Edinburgh Festival 1999”, THE GILDED BALLOON 1999. Produced by “The Arts Council”.

• Ajax by Sophocles, Jermyn Street Theater, West End, London 1998.

• Nine Lives, Ten Tales by L. Warren, BAC Theater, London 1998 and “Edinburgh Festival 1997”.

• The Decameron of Women by J. Vosnezeskaya, “Theatre IVI”, Athens 2000.

www.ellipapakonstantinou.com

Adrian Frieling was born in Hamburg, Germany. He studied »Applied Cultural Science« ( - fine arts, literature and theatre, in theory and praxis [acting, dramaturgy, directing]) at University of Hildesheim, Germany.  As a basic member of the German theatre-company »THEATER MAHAGONI« (Ηannover, Βerlin) he participated in 25 theatre-productions (1992-2000). The Plays were shown on Festivals in Berlin, Cologne, Basel, Leipzig, Hannover, Antwerp, »IMPULSE«-Festival, »KAMPNAGEL« and others.

In 1995 he started to work also in Athens. The most known productions were:

»Althusser Rock«, 1995, by »THEATER MAHAGONI«, director: Albrecht Hirche, Michael Marmarinos (Athens, Berlin, Paris, Angouléme, Oldenburg, Hannover, Leipzig, Festival «Manöver»)

»Electra« (Sophokles, role: »Pylades«), 1998, director: Michael Marmarinos («Athens Festival», Epidauros, Thessaloniki).

»Bad Actors«, 1999, by »THEATER MAHAGONI« (Athens, Berlin, Hannover, Festivals in Hannover, «Euroszene» (Leipzig), «TRANSEUROPA» (Hildesheim), First Price of F estival »IMPULSE«.

»Clytemnestra«, 2000, by Αndreas Staikos, directed by Adrian Frieling (Thessaloniki, Athens)

»FASSBINDER ...harder! ...faster! ...more!«, 2003, written and directed by Adrian F rieling, (Athens, Bremen)

»Dying as a Country« by Dimitris Dimitriadis, 2007/8, director: Michael Marmarinos. («Athens Festival», «Kunstenfestival» Bruxelles,«Wiener Festwochen» Vienna, «Dramatyczny» Warsaw, «Festival d’Automne» Paris)

Amalia Bennett graduated from the Laban Centre of Movement and Dance in London.  Since 1993 she has collaborated as a choreographer and dancer with “Οκτανα Dance Theatre”, the National Theatre of Northern Greece, Dance Theatre and the National Theatre in Athens. She works as a freelance choreographer for the theatre in the National Theatre in Thessaloniki and Athens. She has also collaborated as a choreographer with director Nikita Milivoyevitch in Bitef Theatre, Belgrade, Richstheater Stockholm, National Theatre of Istanbul, Enparts Project Biennale Venezia, Schauspielhaus Düsseldorf.  She also teaches movement for actors at the National School

of Drama in Thessaloniki and Athens.  graduated from the Laban Centre of Movement and Dance in London.  Since 1993 she has collaborated as a choreographer and dancer with “Οκτανα Dance Theatre”, the National Theatre of Northern Greece, Dance Theatre and the National Theatre in Athens.

She works as a freelance choreographer for the theatre in the National Theatre in Thessaloniki and Athens. She has also collaborated as a choreographer with director Nikita Milivoyevitch in Bitef Theatre, Belgrade, Richstheater Stockholm, National Theatre of Istanbul, Enparts Project Biennale Venezia, Schauspielhaus Düsseldorf.  She also teaches movement for actors at the National School

of Drama in Thessaloniki and Athens.

Lambros Pigounis lives in Athens and specialises in the field of contemporary classical and electroacoustic composition. He studied violin and theory of music at the Greek Conservatoire in Athens. From 1998-2001 he studied electroacoustic composition at the University of Hertfordshire. While he was working on his degree, he pursued additional studies with Jonathan Harvey, Javier Alvarez, Jonty Harrison and Ambrose Field. He continued his studies at the City University of London, where he completed an MA in Electroacoustic Composition supervised by Simon Emmerson and Denis Smaley.  Additional studies include also seminars and masterclasses in the field of computer algorythmic composition, and violin improvisation for theatre and dance.  He has appeared in concerts and festivals, such as the Laban’s Dance Festivals, Greenwich and Docklands International Festival, the Northern Exposure of Contemporary Dance and Video Festival, the Mercat de les slors in Barcelona, the International Platform of Arts in Portugal, the DAL NIENTE 3 Projects in London, Synch Festival in Athens, Athens Digital W eek Festival, Moving Silence Festival.  His main artistic activities are collaborations with musicians, directors and choreographers. His recent works also include the audio programming and consultancy in the performance “ΑΩ”, Palace theater 2008, and the interactive development of the “dreamgrove.org” sound installation at the Athens Byzantine Museum and the Biennale of Hong Kong (2008-2009) as well as several other commissions for the theatre. He is currently preparing for a Research PhD focusing on the input of the human agent in electroacoustic composition and performance, based on interactive compositional models.

Sponsors                                                                          Media Sponsor
Ministry of Education and Culture - Cultural Services      Avant Garde
ResArt

Θεατρική παράσταση «Η κουζίνα της Πλαθ»

Στα πλαίσια του 3^ου X-Dream Festival η ομάδα ODC παρουσιάζει τη νέα της δουλειά «Η κουζίνα της Πλαθ» στο Ίδρυμα ARTos στις 14 και 15 Δεκεμβρίου 2011 στις 8:30 μ.μ..  Επειδή, η στροφή στην ποίηση είναι απαραίτητη στις μέρες που ζούμε, το έργο της Σύλβια Πλαθ «Τρεις γυναίκες, ένα ποίημα, τρεις φωνές», έγινε η αφετηρία για να στήσει η σκηνοθέτης Έλλη Παπακωνσταντίνου μια απρόβλεπτη περφόρμανς μέσα σε μια... κουζίνα. Εκεί, όπου διαδραματίστηκαν τα κρισιμότερα επεισόδια της ζωής της ποιήτριας, οι περφόρμερς Μαρία Πανουργιά,  Άντριαν Φρίλινγκ και  Βάλια Παπαχρήστου μαγειρεύουν δείπνο για τους θεατές, ενώ ταυτόχρονα κινούνται στο ξέφρενο εξπρεσιονιστικό  κόσμο της Πλαθ.

Μαζί τους ο μουσικός Λάμπρος Πηγούνης δημιουργεί επί τόπου ακραίες ηχητικές συνθήκες παγιδεύοντας με σένσορες το περιβάλλον της κουζίνας και παρεμβαίνοντας δυναμικά στον ποιητικό λόγο...Στο τέλος της performance οι ηθοποιοί σερβίρουν τους θεατές. Ακολουθεί δείπνο.

Μετάφραση: ΟΔC

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου

Μουσική Σύνθεση: Λάμπρος Πηγούνης

Κίνηση: Αμάλια Μπέννετ

Σκηνικά: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Τέλις Καρανάνος

Φωτισμοί: ΟΔC

ODC Ensemble

Η μη κερδοσκοπική εταιρεία ODC Ensemble ιδρύθηκε το 2001 με έδρα της την Αθήνα. Πρόκειται για μια δημιουργική ομάδα περφόρμερς, χορευτών, μουσικών και εικαστικών καλλιτεχνών. Αυτή η διαπολιτισμική και διεπιστημονική ομάδα εξελίσσεται συνεχώς με έναν πυρήνα Ελλήνων περφόρμερς, οι οποίοι συνεργάζονται με καλλιτέχνες από τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γερμανία και τη Γαλλία.

Μέσω της δουλειάς τους, στοχεύουν να αναπτύξουν τη πολιτισμική ανταλλαγή μεταξύ καλλιτεχνών από διαφορετικά υπόβαθρα και προσδοκούν να επεκτείνουν την αναζήτησή τους σε νέες περιοχές. Πιστεύουν στην ανάγκη για πειραματισμό στο θέατρο και είναι σε αναζήτηση μιας νέας θεατρικής γλώσσας που θα ξεπερνάει τα γλωσσικά εμπόδια, ερευνώντας τις έννοιες της αφήγησης και της μουσικότητας στα πλαίσια ενός συνόλου.

Οι παραστάσεις της ODCensemble έχουν παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου, στο LAMAMA θέατρο της Νέας Υόρκης, στο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου στο Κάιρο, στο Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος στους Δελφούς, στο 1ο Διεθνές Φεστιβάλ του Κουρδιστάν, στο Πανεπιστήμιο του Princeton, στην Όπερα του Καΐρου, στο Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας, στην τελετή εγκαινίων της βιβλιοθήκης της Αλεξάνδρειας κ.λπ. 

Έχει λάβει εξαιρετικές κριτικές:

«Συνολικά τρελό και γοητευτικό… Δείτε το για να το πιστέψετε». 
The Guardian

«Μια σημαντική περφόρμανς με μια αληθινά ενδιαφέρουσα και αναζωογονητική προσέγγιση στο αρχαίο ελληνικό κείμενο» 
BBC WORLDWIDE

«Ένα μίγμα θεάτρου και μουσικής, μια επίδειξη που δεν μπορεί να μείνει απαρατήρητη» 
ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Παραστάσεις: Τετάρτη 14 και Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου 2011 στις 8:30 μ.μ.

Εισιτήρια: €12

Κρατήσεις: 22 445 455 


Χορηγοί                                                                                          Χορηγός επικοινωνίας     
Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού - Πολιτιστικές Υπηρεσίες          Avant Garde
ResArt

Moving Silence

Α special two-day event on contemporary "silent" moving image and experimental sound.

On Friday 2nd and Saturday 3rd of December 2011 at 20:30, musicians from Berlin, Nicosia and Athens will meet at the ARTos Foundation to perform live soundtracks for "silent" video and film works by contemporary creators. "The contemporary cinema could take back this expressive freedom" the Moving Silence members state.  "Any visual style can profit from a sound language, by using advanced digital technologies as well as old analog techniques. Live performances sustain and amplify the films as musicians can breathe new life into silent cinema, which inappropriately remained silent for such a long time." Encouraging collaboration and exchange between musicians, artists and cinematographers, the Moving Silence platform therefore invites the Nicosia audience to new audiovisual experiences expressed through live improvisations and interpretations, where experimental image and sound are expected to meet in unusual and unexpected ways.

Moving Silence was originally founded in summer 2009 by the musician Marco Brosolo, filmmaker Matthias Fritsch and producer Federico Bassetti with the aim  to create events that connect the roots of cinematography with the present aesthetics of image, the live music production and the potential of new technology. It constitutes a poetic, intercultural and collaborative attempt in times of information overload. It embraces experimentation and merging between contemporary forms of visual and sound inviting artists by different parts of the world to join in. Moving Silence events have taken place in different cities around Europe.

FRIDAY 2 DECEMBER 2011

Silent film programme 1: GERMAN SHORT FILMS

Robert Lippok plays “Evolution” (11:52) by Georg Jungermann, “Batterie” (8:40) by Jonas Kling,
“Le Cycliste” (4:00) by Armin Mobasseri.

Tasos Stylianou plays “Notiz-1” (3:41) by Carsten Wagner

Marco Brosolo plays “Nachbarn” (4:43) by Andreas Koch and “In der Wüste” (4:01) by Torsten Krug

Tube Breakers play “Chaos” (6:16) by Stephan Kaempf

Ten Times More play “Egg Love” (3:30) by Birgit Moeller

Oliver Schmid plays “Will kochen” (3:18) by Dietrich Limpert

NatrYX plays “Paper Love” (3:00) by Armin Mobasseri and “Nordwind” (3:45) by Thomas Vogel

SATURDAY 3 DECEMBER 2011

Silent film programme 2: BERLIN IMPRESSIONS

The BangBang Trio play “Five Berlin Views” (10:28) by Ted Sonnenschein

Haris Sophocleous plays “Little Big Berlin” (9:14) by Pilpop

Marco Brosolo plays “In a Berlin Minute” (10:00) by Luci Westphal

Andreas Moustoukis plays “Stadtplan Berlin” (8:08) by Reynold Reynolds

Silent film programme 3: VIDEO SCORE

Oliver Schmid plays “Landschaft No.4” (30 min) by Matthias Fritsch 

Website: http://www.movingsilence.net/


Performances: Friday 2 and Saturday 3 December 2011 at 20:30
Entrance: €5

In collaboration with           Sponsor                                          Media Sponsor

Goethe-Institut Zypern       Ministry of Education and Culture      Avant Garde
                                       Cultural Services

Ένα διήμερο αφιερωμένο στη σύγχρονη βωβή κινούμενη εικόνα και τον πειραματικό ήχο

Την Παρασκευή 2 και το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου στις 8:30 μ.μ. στο ίδρυμα ΑRTοs, μουσικοί από το Βερολίνο,  τη Λευκωσία και την Αθήνα θα συναντηθούν για να ερμηνεύσουν ζωντανά στο κοινό βωβές ταινίες σύγχρονων δημιουργών. "O σύγχρονος κινηματογράφος μπορεί να ανακτήσει την εκφραστική ελευθερία του” λένε τα μέλη του Moving Silence. "Κάθε ύφος εικόνας μπορεί να ωφεληθεί από τη γλώσσα του ήχου, ψηφιακού ή αναλογικού. Οι ζωντανές παραστάσεις ενισχύουν τα φιλμ καθώς οι μουσικοί μπορούν να φέρουν μια νέα πνοή ζωής στον βωβό κινηματογράφο, που δυστυχώς έμεινε σιωπηλός για πολύ καιρό”. Ενθαρρύνοντας τη συνεργασία και ανταλλαγή μεταξύ μουσικών, καλλιτεχνών και κινηματογραφιστών, και αφήνοντας χώρο στο ζωντανό αυτοσχεδιασμό, η πλατφόρμα Moving Silence καλεί  το κοινό να έρθει σε επαφή με νέες οπτικοακουστικές εμπειρίες, όπου ο ήχος και η εικόνα θα συναντηθούν με με ασυνήθιστο και απροσδόκητο τρόπο.

Η πλατφόρμα κινηματογραφιστών και μουσικών Moving Silence  ιδρύθηκε το 2009 στο Βερολίνο από τον μουσικό Marco Brosolo, τον κινηματογραφιστή Matthias Fritsch και τον παραγωγό Federico Bassetti με με σκοπό να συνδέσει τις ρίζες του κινηματογράφου με την αισθητική της σύγχρονης εικόνας, τη ζωντανή παραγωγή μουσικής και πιθανές νέες τεχνολογίες. Είναι μια ποιητική, διαπολιτισμική προσπάθεια συνεργασίας σε μία εποχή υπερφορτωμένη με πληροφορίες.  Αγκαλιάζει τον πειραματισμό και τη συγχώνευση μεταξύ σύγχρονων μορφών οπτικής και ηχητικής. Εκδηλώσεις του Moving Silence έχουν οργανωθεί σε διαφορετικές ευρωπαϊκές πόλεις.

Το πρόγραμμα έχει ως εξής:

Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου 2011 στις 8:30 μ.μ.

Πρόγραμμα βωβών ταινιών 1: Γερμανικές ταινίες μικρού μήκους

Συμμετέχουν οι:

Robert Lippok με τις ταινίες “Evolution” (11:52) του Georg Jungermann, “Batterie” (8:40) του Jonas Kling και “Le Cycliste”(4:00) του Armin Mobasseri.

Τάσος Στυλιανού με την ταινία “Notiz-1”(3:41) του Carsten Wagner

Marco Brosolo με τις ταινίες “Nachbarn” (4:43) του Andreas Koch και “In der Wüste” (4:01) του Torsten Krug

Tube Breakers με την ταινία “Chaos”(6:16) του Stephan Kaempf

Ten Times More με την ταινία “Egg Love”(3:30) της Birgit Moeller

Oliver Schmid με την ταινία “Will kochen” (3:18) του Dietrich Limpert

NatrYX με τις ταινίες “Paper Love” (3:00) του Armin Mobasseri και “Nordwind” (3:45) του Thomas Vogel

Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2011 στις 8:30 μ.μ.

Πρόγραμμα βωβών ταινιών 2: BERLIN IMPRESSIONS

Συμμετέχουν οι:

The BangBang Trio με την ταινία “Five Berlin Views” (10:28) του Ted Sonnenschein

Χάρης Σοφοκλέους με την ταινία “Little Big Berlin”(9:14) των Pilpop

Marco Brosolo με την ταινία “In a Berlin Minute” (10:00) της Luci Westphal

Αντρέας Μουστούκης με την ταινία “Stadtplan Berlin” (8:08) του Reynold Reynolds

Πρόγραμμα βωβών ταινιών 3: VIDEO SCORE

Συμμετέχει ο:

Oliver Schmid με την ταινία “Landschaft No.4” (30:00) του Matthias Fritsch

Ιστοσελίδα: http://www.movingsilence.net/

Παραστάσεις: Παρασκευή 2 και Σάββατο 3 Δεκεμβρίου στις 8:30 μ.μ.
Είσοδος: €5

Σε συνεργασία              Χορηγός                                           Χορηγός επικοινωνίας

Ινστιτούτο Γκαίτε           Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού    Avant Garde
Κύπρου                       Πολιτιστικές Υπηρεσίες

'Εκθεση / Exhibition "Europe Timespace"

The 3rd X-Dream Festival begins with the exhibition entitled "Europe Timespace" on Friday, 2 of December 2011 at 19:30.

Culture and art, as an integral part of it, can create the conditions for analysis and criticism at times where complex thought tries to balance somewhere between chaos and nothing.  Europe and the concept of timespace constitute real elements of our hypothetical and subjective consciousness as citizens of today.  The timespace is independent of the observer.  Nevertheless, for the description of natural phenomena, each observer chooses a suitable coordinate system.  Only timespace, as a unified concept, which is mathematically space of Minkowski, is absolute, while components of space and time are aspects dependent of the observer (reference system).  But in life, there is no absolute.

The time-space continuum includes four dimensions: three dimensions of space and one of time.  A point in timespace is called an event (γεγονός).  Each event is determined by four coordinates (ct, x, y, z), the physical meaning of which depends on which coordinate system we use to describe the timespace.  Examples of such events are the explosion of a star or hitting a drum, or a crisis in economy or even a crisis in values.

In times of crisis, where insecurity, fear, create conditions of defensive aggression we suggest the exhibition Europe –Timespace, where everything is done and evaluated through the present.  A positioning through critical thinking for the I, us through Europe of today.  Artists from Europe, specifically the Balkans, France, Germany, Cyprus and neighboring countries position themselves through digital media.  Coordinates of this positioning are humour, absurdity, critical mood and play.  With these we can talk visually about what is called the curvature of time in physics, and extricate from classical mechanics the gravitational field, the Euclidean geometry.  This means that gravity can affect light; this means a lot for our future.

An exhibition as a substance and simplicity exercise.  An exercise where play is a dominant element but at the same time hope itself. 

Concept

Achilleas Kentonis

Implementation & setup

Achilleas Kentonis

Evi Tselika

Participating artists

Sabrina Montiel-Soto, France

Ricardo Echevarria, Spain

Khaled Hafez, Egypt

Martin Honorata, Poland

Matthias Fritsch, Germany

Antonis Antoniou, Cyprus

Achilleas Kentonis, Cyprus

Opening hours:           

Monday – Thursday 10 am – 5 pm

Friday 10 am – 8 pm


Until 15 December 2011

Sponsors                                                                                     Media Sponsor

European Parliament Office in Cyprus                                       Avant Garde

Ministry of Education and Culture – Cultural Services

Το 3ο X-Dream Festival ξεκινά με την έκθεση με τίτλο "Europe Timespace" την Παρασκευή, 2 Δεκεμβρίου 2011 στις 7:30 μ.μ.

Ο πολιτισμός και η τέχνη ως αναπόσπαστο μέρος του, μπορούν να δημιουργήσουν συνθήκες ανάλυσης και κριτικής σε καιρούς όπου η σύνθετη σκέψη ακροβατεί μεταξύ του χάους  και του τίποτα. Η Ευρώπη και η έννοια του χωροχρόνου αποτελούν υπαρκτά στοιχεία της υποθετικής και υποκειμενικής μας συνειδητότητας ως πολίτες του σήμερα. Ο χωρόχρονος είναι ανεξάρτητος του παρατηρητή. Παρ’ όλα αυτά, για την περιγραφή των φυσικών φαινομένων ο κάθε παρατηρητής επιλέγει ένα κατάλληλο σύστημα συντεταγμένων Μόνο ο χωροχρόνος ως ενοποιημένη έννοια, που είναι μαθηματικά χώρος του Μινκόφσκι, είναι απόλυτος, ενώ οι συνιστώσες του, ο χώρος και ο χρόνος, αποτελούν πλευρές του που εξαρτώνται από τον παρατηρητή (το σύστημα αναφοράς). Στην ζωή όμως δεν υπάρχει το απόλυτο.

Το χωροχρονικό συνεχές περιλαμβάνει τέσσερις διαστάσεις: τρεις διαστάσεις για το χώρο και μια για το χρόνο. Ένα σημείο στον χωρόχρονο ονομάζεται γεγονός. Το κάθε γεγονός καθορίζεται από τέσσερις συντεταγμένες, (ct, x, y, z), η φυσική σημασία των οποίων εξαρτάται από το ποιο σύστημα συντεταγμένων χρησιμοποιούμε για να περιγράψουμε τον χωρόχρονο. Παραδείγματα τέτοιων γεγονότων είναι η έκρηξη ενός αστέρα ή το χτύπημα ενός τύμπανου ή μια κρίση στην οικονομία ή ακόμη και μια κρίση αξιών.

Μέσα σε εποχές κρίσεων όπου η ανασφάλεια, ο φόβος, δημιουργούν συνθήκες αμυντικής επιθετικότητας προτείνουμε την έκθεση Europe - Timespace όπου τα πάντα γίνονται και αξιολογούνται μέσα από το τώρα.  Μια τοποθέτηση μέσα από κριτική σκέψη για το εγώ, εμείς μέσα από την Ευρώπη του σήμερα. Καλλιτέχνες από την Ευρώπη και συγκεκριμένα τα Βαλκάνια, Γαλλία, Γερμανία, Κύπρο αλλά και από γειτονικές  χώρες τοποθετούνται εικαστικά μέσα από ψηφιακά μέσα.  Συντεταγμένες αυτού του χωροχρόνου είναι το χιούμορ,  η παραδοξότητα, η κριτική διάθεση και το παιχνίδι. Με αυτές μπορούμε να μιλούμε εικαστικά για αυτό που στη φυσική ονομάζουμε καμπύλωση του χωροχρόνου, και την απεγκλώβιση από την κλασσική μηχανική το βαρυτικό πεδίο, την ευκλείδια γεωμετρία. Αυτό σημαίνει ότι η βαρύτητα μπορεί να επηρεάσει το φως. Και αυτό σημαίνει πολλά για το μέλλον μας.

Μια έκθεση ως άσκηση περιεκτικότητας, απλότητας, ουσίας και χωρίς γαρνιτούρες. Μια άσκηση όπου το παιχνίδι είναι το κυρίαρχο στοιχείο αλλά και η ίδια η ελπίδα.

Σκεπτικό

Αχιλλέας Κεντώνης

Σχεδιασμός

Αχιλλέας Κεντώνης και Εύη Τσελίκα

Καλλιτέχνες

Sabrina Montiel-Soto, Γαλλία

Ricardo Echevarria, Ισπανία

Khaled Hafez, Αίγυπτος

Martin Honorata, Πολωνία

Matthias Fritsch, Γερμανία

Αντώνης Αντωνίου, Κύπρος

Αχιλλέας Κεντώνης, Κύπρος

Μέρες και ώρες λειτουργίας:    

Δευτέρα – Πέμπτη 10:00 π.μ. – 5:00 μ.μ.

Παρασκευή 10:00 π.μ. – 8:00 μ.μ.


Μέχρι 15 Δεκεμβρίου 2011  

Χορηγοί                                                                                  Χορηγός επικοινωνίας

Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο   Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού    Avant Garde
Γραφείο στην Κύπρο         Πολιτιστικές Υπηρεσίες