Noise-script with Theremidi Orchestra GR

Noise-script withTheremidi Orchestra

Εργαστήρι για DIY electronics με οπτικές παρτιτούρες για πειραματικά ηχητικά εικαστικά έργα (Sound Art) & Live Performances 

21 – 23 Δεκεμβρίου 2015 | στο Ίδρυμα ARTos 

Στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival.

Το «How to make a Theremidi Orchestra?» είναι μια σειρά εργαστηρίων με τους Theremidi Orchestra, που έχουν ως βάση τους τη Λιουμπλιάνα, Σλοβενία, με στόχο να φέρουν κοντά άτομα από ένα ευρύ φάσμα τομέων, σε ένα εργαστήρι διάρκειας μιας σειράς ημερών ούτως ώστε να εξερευνήσουν την ομορφιά και τα βουητά των DIY electronics και να δημιουργήσουν μια κοινωνική κατάσταση όπου η επικοινωνία να γίνεται εφικτή χωρίς τη χρήση λεκτικών-εργαλείων. Η δράση «Noise-script with Theremidi Orchestra» έχει ως στόχο την εκμάθηση του συλλογικού παιξίματος άτονης μουσική με τη βοήθεια οπτικών εργαλείων. Για να βοηθήσουν  τους συμμετέχοντες, οι Theremidi Orchestra θα δημιουργήσουν ένα οπτικοακουστικό έργο το οποίο θα λειτουργεί σαν νύξη ως προς την ηχητική τους δημιουργία. Η έμπνευση για το εργαστήρι προέρχεται από μια κλασική παρτιτούρα για πειραματικά ηχητικά εικαστικά έργα (sound art): το «Cornelius Cardew Treatise» και άλλα παραδείγματα πρώιμων οπτικών παρτιτούρων. Η Οπτική Μουσική είναι μια μέθοδος που χρησιμοποιεί οπτικές δομές στη μουσική και μουσικές δομές σε οπτικά μοτίβα. Η δράση «Noise-script» θέτει ένα ερώτημα ως προς τη χρήση της οπτικής μουσικής στην μετα-ψηφιακή εποχή, όταν η σύνδεση του φυσικού χώρου με ψηφιακές και αναλογικές τεχνολογίες είναι απαραίτητη.

ΣΕ ΠΟΙΟΥΣ ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΕ ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ; 

Σε όλους! Το εργαστήρι αυτό είναι κατάλληλο για όλες τις γυναίκες και τους άνδρες που ενδιαφέρονται για electronics, DIY διαδικασίες, hacking, θόρυβο και πειραματικά ηχητικά εικαστικά έργα (sound art), media art και όλα αυτά τα σπουδαία πράγματα που μπορούμε να κάνουμε μέσω της ηχητικής και οπτικής γλώσσας. Η προηγούμενη γνώση και  εμπειρία με το θέμα δεν είναι απαραίτητη, πέρα από μια δόση περιέργιαςστην  ακοή, ώραση και αφή. Ακόμη και αν δεν έχετε ξαναχρησιμοποιήσει ένα κολλητήρι ‘soldering iron,’ εμείς θα σας διδάξουμε πως. Η συμμετοχή στο εργαστήρι είναι δωρεάν.

ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ ΑΠΟ ΤΟΥΣ THEREMIDI ΟΡΧΗΣΤΡΑ | CC licence 

Οι συμμετέχοντες μπορούν να επιλέξουν μέσα από τέσσερα αναλογικά ηλεκτρονικά κυκλώματα: Theremini 4011, MicroNoise, Touchtone και Super-in-Low.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

Εργαστήρι: 21 - 23 Δεκεμβρίου 2015 από 5 – 9 μ.μ

Live Performance: 23 Δεκεμβρίου 2015, και ώρα 8 μ.μ

ΣΥΝ-ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Ljudmila Art and Science Laboratory

http://wiki.ljudmila.org/Main_Page 

ΜΕΝΤΟΡΕΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ

Theremidi Orchestra (Luka Frelih, Ida Hiršenfelder, Dare Pejić, Robertina Šebjanič, Dušan Zidar)

http://wiki.ljudmila.org/Theremidi_Orchestra

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ

Ο αριθμός των συμμετεχόντων είναι περιορισμένος. Ανώτατο όριο 10 συμμετεχόντων (άνδρες και γυναίκες). Για εγγραφές επικοινωνήστε μαζί μας στο 22 445 456 ή info@artosfoundation.org  

ΗΛΙΚΙΑ

16 <

ΓΛΩΣΣΑ

Αγγλικά

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

1η ΗΜΕΡΑ: DIY electronic music instrument: Οι συμμετέχοντες θα μάθουν να κολλούν μια ηλεκτρονική πλακέτα για ένα DIY μουσικό όργανο. Θα αποκτήσουν κάποιες βασικές γνώσεις των λειτουργιών των ηλεκτρονικών στοιχείων και τις βασικές λειτουργίες ενώς αναλογικού logic chip. Θα φτιάξουν ένα ή περισσότερα DIY μουσικά όργανα από τη συλλογή «Theremidi Orchestra kit» (TouchTone, feedback loop touch amplifier Theremini 4011, mini theremin MicroNoise, oscillator Super-in-Low, low frequency oscillator).

2η ΗΜΕΡΑ: Visual score: Οι συμμετέχοντες θα μάθουν να ελέγχουν τις συσκευές ήχου που δημιούργησαν. Θα μάθουν τα βασικά για τη σύνθεση πειραματικών ηχητικών εικαστικών έργων (sound art), τη μουσική γκάμα, τον χειρισμό του ήχου και θα εξερευνήσουν ορισμένες σχετικές ιστορικές αναφορές. Στο δεύτερο μέρος του εργαστηρίου, θα συνθέσουν μια συνειρμική οπτική παρτιτούρα για ένα ηχητικό αυτοσχεδιασμό διάρκειας 12 λεπτών και θα το μετατρέψουν σε ένα απλό βίντεο- εργαλείο.

3η ΗΜΕΡΑ: Rehearsals and live performances: Οι συμμετέχοντες θα αφιερώσουν το χρόνο τους στο να παίζουν μαζί και στο τέλος της τρίτης ημέρας θα παρουσιάσουν τη σύνθεσή τους σε ένα δημόσιο live performance. Θα ακολουθείσει ένα live performance από τους Theremidi Orchestra και από ένα Κύπριο καλλιτέχνη, το όνομα του οποίου θα ανακοινωθεί σύντομα. Τα live performances θα ηχογραφούνται για μετέπειτα χρήση.

Post-Production:

Βίντεο: Οι Theremidi Orchestra θα επεξεργαστουν και θα δημοσιεύσουν το οπτικοακουστικό έργο. Παρακαλούμε όπως βρείτε στον πιο κάτω σύνδεσμο ένα παράδειγμα από τα αποτέλεσμα ενός παρόμοιου παλαιότερου εργαστηρίου (Marmalade | Noise-script with Theremidi Orchestra). 

THEREMIDI ORCHESTRA | ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Οι Theremidi Orchestra (TO) είναι μια οπτικοακουστική DIY κοινότητα (γυναικών και ανδρών) που δημιουργήθηκε από τους συμμετέχοντες του εργαστηρίου «Theremini and Teremidi Physical Interface Workshop», το οποίο διοργανώθηκε από το Ljudmila – Ljubljana Digital Media Lab τον Μάιο του 2011. Παρά ένα αντικείμενο, οι TO είναι ρήμα, ένα συνεχές εργαστήριο θορύβου και παραγωγής drone.

Αυτό το «hands-on» σύνολο electro ήχου υπάρχει στον μέλοντα εξακολουθητικό καθώς αναφερέρετε στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής. Οι ΤΟ έχουν μια DIY / DIWO προσέγγιση ως προς τη μουσική δημιουργία και τους ηχητικούς πειραματισμούς, αναπτύσσοντας τα δικά τους μουσικά όργανα τα οποία βασίζονται σε ηλεκτρονικά κυκλώματα ανοικτού κώδικα (open-source electronic circuits). Στην παρούσα φάση αποτελούνται από 9 ενεργά μέλη (Dušan Zidar, Ida Hiršenfelder, Dare Pejić, Luka Frelih, Tina Dolinšek, Robertina Šebjanič, Tilen Sepić, Simon Bergoč and Saša Spačal.), τα οποία προέρχονται από διαφορετικά επαγγελματικά υπόβαθρα, από εικαστικές τέχνες, media arts, electronics και ανθρωπιστικές επιστήμες.  

Οι Theremidi Orchestra είναι μια διαδικασία αμοιβαίας κατανόησης και επίλυσης προβλημάτων με μια οριζόντια προσέγγιση ως προς την ιεραρχία. Η διαδικασία παραγωγής περιλαμβάνει πειραματισμό με sound outputs, σύνθεση παρτιτούρων από κοινού, κοινές ευθύνες για τα επιμέρους θέματα της διαδικασίας, κ.λ.π. Μέχρι στιγμής, έχουν πραγματοποιήσει performances, εκθέσεις και εργαστήρια σε πάνω από τριάντα φεστιβάλ και εκθέσεις κυρίως στην Ευρώπη, π.χ.Piksel Festival - Μπέργκεν, Νορβηγία, LiWoLi Festival – Λιντς, Αυστρία, PoolLoop – Ζυρίχη, Ελβετία, U3: Triennial of Contemporary Art, Museum of Contemporary Art – Λιουμπλιάνα, Σλοβενία καθώς επίσης και στην Αμερική, στο CTSWaM & Eyebeam, New York, and @Share – Νέα Υόρκη και πολλά άλλα. Το 2013 οι TO κυκλοφόρησαν το 4011 EP για την ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρία Trivia Records και το 2015 το soundtrack για το ντοκυμαντέρ «Vitanje in Space: Sunita | Noordung Orbit».  

Σύνδεσμος: http://wiki.ljudmila.org/Theremidi_Orchestra

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ

Φωτογραφίες από τον Tilen Sepič 

Echoes from Berlin_GR

Echoes from Berlin: 2 Audio-visual Performances

9 Δεκεμβρίου 2015 και ώρα 20:30

στο Ίδρυμα ARTos

Στο πλαίσιο του 7ου X-Dream Festival

Το Ίδρυμα ARTos σε συνεργασία με το Moving Silence και το Ινστιτούτο Γκαίτε, και με τη στήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού και την Πρεσβεία του Μεξικού στη Γερμανία, παρουσιάζουν το "Echoes from Berlin” μια βραδιά οπτικοακουστικών παραστάσεων από τους μουσικούς DE KJ (oqko, Μεξικό - Γερμανία) και Chikiss (Ρωσσία - Γερμανία) οι οποίοι έχουν σαν βάση την πόλη του Βερολίνου. Το "Echoes from Berlin” θα λάβει χώρα στις 9 Δεκεμβρίου και ώρα 20:30, στο Ίδρυμα ARTos.

«ontic», από τον DE KJ (oqko)

Το «ontic» είναι μια οπτικοακουστική διερεύνηση της σχέσης ανάμεσα στη φύση και τη δομή, την έννοια του "περιβάλλοντος" και πως η διαστάσεις της διατήρησης του επεκτείνονται πέρα από το φυσικό μέσο.

Το πρότζεκτ έχει ως στόχο να προκαλέσει, μέσα από την παρέμβαση εγκαταλελειμμένων χώρων και κατασκευών με τη χρήση φυσικών πηγών, την επιρροή της έννοιας της  πολιτικής στην έννοια του κοινωνικού, και κατεπέκταση τις πεποιθήσεις μας ως προς το πραγματικό «ψεύτικο» αίσθημα της συνείδησης. Το πρότζεκτ βασίζεται σε βιντεοσκοπήσεις φυσικών τοπίων, τα οποία προβάλλονται σε εγκαταλελειμμένα κτίρια. Η πηγή του ήχου του κάθε χώρου προβολής χρησιμοποιείτε και γίνεται μέρος του ηχογραφημένου ήχου, ενώ ο χώρος που προβάλετε το βίντεο, λειτουργεί ως παράσταση και προβολή, μέσα από τη ρύθμιση του πραγματικού ήχου που υπάρχει στο χώρο και του ήχου των βίντεοσκοπήσεων.

Το ίδιο το βίντεο είναι μέρος ενός αρχείου που συμβαδίζει με διαφορετικές αναλύσεις για αυτό το διάλογο μεταξύ του εμφανών αντίθετων σεναρίων

oqko:

Η ocqo δημιουργήθηκε το 2015 και αυτοχαρακτηρίζεται ως μια διεπιστημονική δισκογραφική εταιρία μουσικής και τεχνών, καθοδηγούμενη από την ανάγκη ανάπτυξης μιας ταυτότητας, που να περιλαμβάνει μια ποικιλομορφία προσεγγίσεων μεταξύ του «club culture» και των εικαστικών  τεχνών. Το όραμα της oqko επικεντρώνεται στην προώθηση του οργανικού αλλά και του υβριδικού πειραματισμού της εποχής μας. Ένας κοινός πυρήνας, που γηώνει την πληθώρα των μορφών του σήμερα.  

www.oqko.org 

www.dekj.org 

«Chikiss», από την Chikiss

Αυτό το βράδυ, το performance «Chikiss» θα παρουσιάσει ένα οικείο, ενδόμυχο πρόγραμμα σε minimal synth ήχο υπο τη συνοδεία βίντεο-προβολών της καλλιτέχνιδας.

Chickiss:

Η Chikiss είναι τραγουδίστρια, συνθέτρια και μουσικός, με καταγωγή από την Αγία Πετρούπολη, της Ρωσίας η οποία εδώ και λίγο καιρό διαμένει στο Βερολίνο. Μία από τις πιο παραγωγικές και ευέλικτες καλλιτέχνιδες της σήμερινης Ρωσικής ηλεκτρονικής σκηνής, σε σόλο δουλειές και σε συνεργασίες. Έχει συνεργαστεί και έκανε διασκευές για μια πλειάδα μουσικών και καλλιτεχνών, όπως οι Ensemble Economique, Jenny Wilson, Milky Toad, Sun Glitters, Barbara Morgenstern, Arsenii Morozov (Sonic Death, Padla Bear Outfit) και πολλούς άλλους. Η Chikiss έχει παίξει σε διάφορα συγκροτήματα και παρουσίασε τη δουλειά της σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και κλαμπς, ενώ έχει επίσης επιμεληθεί τη ρωσο-ουκρανική ηλεκτρονική συλλογή γυναικών καλλιτεχνών «She Knows More Than She Thinks» της καλτ Καλιφορνέζικης δισκογραφικής εταιρίας NOT NOT FUN. Έχωντας επιβιώσει τις διάφορες μεταμορφώσεις της, κινείταιμε αυτοπεποίθηση, σήμερα,  προς την πρωτοποριακή κατεύθυνση μιας νέας ρωσικής electro-indie σκηνής.

http://chikissecrets.tumblr.com/

Είσοδος Ελεύθερη

Echoes from Berlin_EN

Echoes from Berlin: 2 audiovisual performances 

9 December 2015 at 20:30

at ARTos Foundation

Within the framework of the 7th X-Dream Festival

ARTos Foundation in collaboration with Moving Silence and Goethe Institute, and with the support of the Cultural Services of the Ministry of Education and Culture and the Embassy of Mexico in Germany present “Echoes from Berlin” an evening of audiovisual performances by the Berlin based musicians DE KJ (oqko, Mexico - Germany) and Chikiss (Russia – Germany), which will take place on the 9th December at 20:30, at ARTos Foundation.

‘Ontic’, by DE KJ (oqko)

ontic is an audiovisual study of the relationship between nature and structure; the acquired concept of “environment” and how it’s preservation extends further than the physical medium. 

Through the intervention of abandoned spaces and structures by the use of natural sources, the project aims to question the influence of the political in the social, therefore, our presuppositions towards actual fake sense of consciousness. ontic is based on video recordings of natural places, projected in abandoned buildings. The sound source works as part of the actual score, while the venue where the piece is presented works as a performance and a screening; through modulating the actual sound of the venue and the one from the actual video recordings. 

The footage itself is part of an archive conformed by different analysis for this dialogue between apparent opposite scenarios.

Oqko:

Created in 2015, oqko defines itself as an interdisciplinary label for music and arts, driven by the need to develop an identity, incubating a diversity of approaches between the club culture and fine arts. The vision of oqko focuses on promoting both organic and hybrid experimentation towards our time. A common root that grounds the plurality of today’s formats.

www.oqko.org   

www.dekj.org 

‘Chikiss’, by Chikiss

On this evening, the “Chikiss” performance will present an intimate program in minimal synth sound with video projections created by the artist. 

Chickiss:

Chikiss is a singer, song-writer and musician from Saint-Petersburg, Russia and since recently, based in Berlin. One of the most productive and versatile artists on nowadays’ Russian electronic scene, alone and in collaborations; she has collaborated and made remixes for plenty of musicians and artists such as Ensemble Economique, Jenny Wilson, Milky Toad, Sun Glitters, Barbara Morgenstern, Arsenii Morozov (Sonic Death, Padla Bear Outfit.) and many more. Chikiss has played in numerous bands and acted in many international festivals and clubs, while also having curated the Russian-Ukrainian female electronic compilation “She Knows More Than She Thinks” on the cult Californian label NOT NOT FUN. Surviving the various metamorphoses, she's confidently moving in the vanguard direction of a new Russian electro-indie scene. 

http://chikissecrets.tumblr.com/

Free admission

Moving Silence 2015_EN

Moving Silence

11 December 2015 at 20:30

Within the framework of the 7th X-Dream Festival

An evening dedicated to contemporary “silent” moving image

and experimental sound

Following the great success of Moving Silence in Cyprus in for the past four years at ARTos Foundation, Moving Silence takes place for the fifth consecutive year in collaboration with the Goethe Institut Cyprus. On Friday 11 December 2015 at 20:30 at ARTos Foundation, musicians and composers will meet to perform live soundtracks for video and film works without sound by contemporary creators of their choice.  The audience will have a unique experience where the musicians-composers perform live their music while the films/videos that have inspired them are simultaneously screened.  

"The contemporary cinema could take back this expressive freedom" the Moving Silence’s members state.  "Any visual style can profit from a sound language, by using advanced digital technologies as well as old analogue techniques. Live performances sustain and amplify the films as musicians can breathe new life into silent cinema, which inappropriately remained silent for such a long time." Encouraging collaboration and exchange between musicians, artists and cinematographers, the Moving Silence platform, therefore, invites the Nicosia audience to new audiovisual experiences expressed through live improvisations and interpretations, where experimental image and sound are expected to meet in unusual and unexpected ways.

What is Moving Silence?

Moving Silence was originally founded in the summer of 2009 by the musician Marco Brosolo, filmmaker Matthias Fritsch and producer Federico Bassetti with the aim to create events that connect the roots of cinematography with the present aesthetics of image, the live music production and the potential of new technology. It constitutes a poetic, intercultural and collaborative attempt in times of information overload. It embraces experimentation and merging between contemporary forms of visual and sound inviting artists from different parts of the world to join in. Moving Silence events have taken place in different cities around Europe.

Contemporary experimental sound performances for ‘silent’ short films by: 

Chikiss (RU - DE), Tasos Stylianou  (CY), Vangelino Currentzis  (CY - RU), Andreas Moustoukis (CY), Lefteris Moumtzis (CY), DE KJ (MX - DE), Nefeli Kentoni (CY), Nektarios Rothosthenous and Stefanos Koutelis (CY), Kyriaki Iacovidou and Ergo Sum Children’s Choir (CY).

Moving Silence is taking place within the framework of the 7th X-Dream Festival

11 December 2015, at 20:30

Free admission

Moving Silence 2015_GR

Moving Silence

11 Δεκεμβρίου 2015 στις 20:30 | στο Ίδρυμα ΆΡΤος

Στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival

Μια βραδιά αφιερωμένη στη σύγχρονη κινούμενη εικόνα 

και τον πειραματικό ήχο.

Σε συνέχεια της μεγάλης επιτυχίας του Moving Silence στην Κύπρο τα τελευταία τέσσερα χρόνια στο Ίδρυμα ΆΡΤος, το Moving Silence πραγματοποιείται φέτος για πέμπτη συνεχή χρονιά σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival.  Την Παρασκευή 11 και το Δεκεμβρίου 2015 στις 8:30 μ.μ. στο ίδρυμα ΆΡΤος, μουσικοί και συνθέτες θα συναντηθούν για να ερμηνεύσουν ζωντανά στο κοινό μουσική που συνέθεσαν ειδικά για ταινίες χωρίς ήχο σύγχρονων δημιουργών της επιλογής τους.  Οι θεατές θα έχουν μια μοναδική εμπειρία όπου οι μουσικοί ερμηνεύουν ζωντανά τη μουσική τους ενώ γίνεται παράλληλη προβολή της ταινίας που επέλεξαν, που τους ενέπνευσε για το κομμάτι που ερμηνεύουν.  

"O σύγχρονος κινηματογράφος μπορεί να ανακτήσει την εκφραστική ελευθερία του” λένε τα μέλη του Moving Silence. "Κάθε ύφος εικόνας μπορεί να ωφεληθεί από τη γλώσσα του ήχου, ψηφιακού ή αναλογικού. Οι ζωντανές παραστάσεις ενισχύουν τα φιλμ καθώς οι μουσικοί μπορούν να φέρουν μια νέα πνοή ζωής στον βωβό κινηματογράφο, που, δυστυχώς, έμεινε σιωπηλός για πολύ καιρό”. Ενθαρρύνοντας τη συνεργασία και ανταλλαγή μεταξύ μουσικών, καλλιτεχνών και κινηματογραφιστών, και αφήνοντας χώρο στο ζωντανό αυτοσχεδιασμό, η πλατφόρμα Moving Silence καλεί  το κοινό να έρθει σε επαφή με νέες οπτικοακουστικές εμπειρίες, όπου ο ήχος και η εικόνα θα συναντηθούν με ασυνήθιστο και απροσδόκητο τρόπο.

Τι είναι το Moving Silence;

Η πλατφόρμα κινηματογραφιστών και μουσικών Moving Silence  ιδρύθηκε το 2009 στο Βερολίνο από τον μουσικό Marco Brosolo, τον κινηματογραφιστή Matthias Fritsch και τον παραγωγό Federico Bassetti με σκοπό να συνδέσει τις ρίζες του κινηματογράφου με την αισθητική της σύγχρονης εικόνας, τη ζωντανή παραγωγή μουσικής και πιθανές νέες τεχνολογίες. Είναι μια ποιητική, διαπολιτισμική προσπάθεια συνεργασίας σε μία εποχή υπερφορτωμένη με πληροφορίες.  Αγκαλιάζει τον πειραματισμό και τη συγχώνευση μεταξύ σύγχρονων μορφών οπτικής και ηχητικής. Εκδηλώσεις του Moving Silence έχουν οργανωθεί σε διαφορετικές ευρωπαϊκές πόλεις.

Παρουσιάσεις σύγχρονου πειραματικού ήχου για «σιωπηλές» ταινίες μικρού μήκους από τους: 
Chikiss (RU - DE), Τάσος Στυλιανού (CY),  Vangelino Currentzis (CY - RU), Ανδρέας Μουστούκης (CY), Λευτέρης Μουμτζής (CY), DE KJ (MX - DE), Νεφέλη Κεντώνη (CY), Νεκτάριος Ροδοσθένους και Στέφανος Κουτελής (CY), Κυριακή Ιακωβίδου και Παιδική Χορωδία Ergo Sum (CY).

Το Moving Silence διοργανώνετε στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival
11 Δεκεμβρίου 2015 στις 20:30
Είσοδος ελεύθερη

Fem-Link Art, Cyprus EN

FemLink-Art, Cyprus

16 October 2015,  at 20:30

at ARTos Foundation

Within the Framework of the 7th X-Dream Festival

ARTos Foundation in collaboration with the Ministry of Education and Culture and FemLink-Art collective present Fem-Link Art, Cyprus. FemLink-Art is a women artists’ initiative founded by the artists Véronique Sapin (France) and C. M. Judge (USA), with the goal to create an international common artwork that builds a link throughout the world between women artists and their work. FemLink-Art was launched in October 2005 and since then, 145 artists from 63 countries have been invited to take part in it.

The structural principle is simple: one artist per country is invited to create a two minute video on a common topic. Between 24 to 33 videos are included in each topic referred to as «video-collages». From FemLink-Art’s premiere in the US in February 2006 to December 2014, the video-collages have been welcomed by 136 art centers, museums, galleries, and festivals in 42 countries.

FemLink-Art’s video art project is unprecedented, unique both in it’s scope and longevity, in gathering so many artists from around the world with the intention of creating a common artwork.

Since 2005, FemLink-Art launched 9 video-collages:

AGGRESSION, (24 artists - 24 videos - 24 countries - 45 min.)

FEMALE (30 artists - 30 videos - 30 countries - 60 min).

FRAGILITY (32 artists - 32 videos - 32 countries - 60 min.)

MALE (32 artists - 32 videos - 32 countries - 58 min.)

PREOCCUPATION (33 artists - 33 videos - 33 countries - 60 min.)

PROTEST (26 artists - 26 videos - 26 countries - 48 min)

RESISTANCE (32 artists - 32 videos - 32 countries - 57 min.)

VITAL, (24 artists, 24 videos, 24 countries - 42 min.)

WONDER (24 artists, 24 videos - 24 countries - 47 min.)

For the Cypriot edition of FemLink-Art the collective will present the video-collage "FEMALE" on the 16th October at 20:30, at ARTos Foundation. FemLink-Art, Cyprus is organized within the framework of the 7th X-Dream Festival. 

Free Entrance

http://www.femlink.org

Program:

FLUID FLUX ♂, Evgenija Demnievska (Serbia)

EVERYTHING GOES DOWN WITH HER, Lucy Azubuike (Nigeria)

PASSAGE DIFFICILE, Mouna Jemal Siala (Tunisia)

"000", Angelika Rinnhofer (Germany)

KATIPA APAI - 3 / GO FIND YOURSELF, Katya Nikonorova (Kazakhstan)

FEMALE, Maria Papacharalambous (Cyprus)

LINEA DE TIEMPO / TIMELINE, Camila Rodríguez Triana (Colombia)

IN THE ROBING ROOM, Áine Phillips (Ireland)

BOSQUE ESPESO, Amaranta Sánchez (Mexico)

A CAGE OF BUTTERFLIES, Dagmar Kase (Estonia)

VENUS Nicoletta Stalder (Switzerland)

CONSTRUCT: Emergence, Hanae Utamura (Japan)

TRAVERSEES (Crossings), Cagdas Kahriman (Turkey)

BORN IN SPRING, Sudsiri Pui-Ock (Thailand)

CONNECTING THE INVISIBLE, Madelon Hooykaas (The Netherlands)

THE WOMAN DOES NOT HAVE MASK, Minoo Iranpour Mobarakeh (Iran)

EVERYDAY MUDRAs, Doris Mayer (Austria)

HUIS CLOS, Zoulikha Bouabdellah (Algeria)

ISHTAR, Raya Mazigi (Lebanon)

WIRE, Xiuwen Cui (China)

HER LIFE UNWRAPPED, C. M. Judge (United States of America)

THE CRY, Sara Malinarich (Chile)

CLEANING THE MESSAGE, Raquel Kogan/Lea van Steen (Brazil)

FEMALE - FEMALES, Véronique Sapin (Véronique Sapin)

ARZNI SANATORIUM, Lusine Talalyan (Armenia)

WE ARE WOMEN, Alena Kupcikova (Czesch Republic)

BUD, Anna Selander (Sweden)

S/H/A/P/E, Sté Ternes (Luxembourg)

NO COMMENT…, Vouvoula Skoura (Greece)

BLOW VOICE, Angie Bonino (Peru)

Fem-Link Art, Cyprus GR

FemLink-Art

16 Οκτωβρίου 2015,  και ώρα 20:30

στο Ίδρυμα ARTos 

Μέσα στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival

Το Ίδρυμα ARTos σε συνεργασία με το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού και την κολεκτίβα FemLink-Art παρουσιάζουν το FemLink-Art, Κύπρος. Το FemLink-Art είναι μια πρωτοβουλία από γυναίκες εικαστικούς η οποία ιδρύθηκε από τις εικαστικούς Véronique Sapin (Γαλλία) και C.M. Judge (ΗΠΑ), με στόχο να δημιουργήσει ένα διεθνές κοινό έργο τέχνης το οποίο να χτίσει ένα σύνδεσμο ανα τον κόσμο μεταξύ των γυναικών εικαστικών και του έργου τους. Το FemLink-Art ξεκίνησε τον Οκτώβριο του 2005 και εκ τότε, 145 εικαστικοί από 63 χώρες έχουν κληθεί να συμμετάσχουν σε αυτό.

Η δομή είναι απλή: μια εικαστικός από κάθε χώρα καλείται να δημιουργήσει ένα βίντεο δύο λεπτών πάνω σε ένα κοινό θέμα. Το κάθε θέμα περιλαμβάνει περίπου 24 με 33 βίντεο, τα οποία αναφέρονται ως «βίντεο-κολάζ». Από την πρεμιέρα του FemLink-Art στις ΗΠΑ τον Φεβρουάριο του 2006 μέχρι το Δεκέμβριο του 2014, τα βίντεο-κολάζ φιλοξενήθηκαν σε 136 κέντρα τεχνών, μουσεία, γκαλερί και φεστιβάλ σε 42 χώρες.

Τα εικαστικά βίντεο του FemLink-Art σαν πρωτοβουλία είναι πρωτότυπη και μοναδική τόσο στη θεματολογία όσο και στη διαχρονικότητα, συγκεντρώνοντας τόσες πολλές εικαστικούς από όλο τον κόσμο με σκοπό τη δημιουργία ενός κοινού έργου τέχνης.

Από το 2005, 9 βίντεο-κολάζ δημιουργήθηκαν μέσα στα πλαίσια του FemLink-Art:

AGGRESSION, (24 εικαστικοί - 24 βίντεο - 24 χώρες - 45 λεπτά)

FEMALE (30 εικαστικοί - 30 βίντεο - 30 χώρες - 60 λεπτά).

FRAGILITY (32 εικαστικοί - 32 βίντεο - 32 χώρες - 60 λεπτά)

MALE (32 εικαστικοί - 32 βίντεο - 32 χώρες - 58 λεπτά)

PREOCCUPATION (33 εικαστικοί - 33 βίντεο - 33 χώρες - 60 λεπτά)

PROTEST (26 εικαστικοί - 26 βίντεο - 26 χώρες - 48 λεπτά)

RESISTANCE (32 εικαστικοί - 32 βίντεο - 32 χώρες - 57 λεπτά)

VITAL (24 εικαστικοί - 24 βίντεο, 24 χώρες - 42 λεπτά)

WONDER (24 εικαστικοί -  24 βίντεο - 24 χώρες - 47 λεπτά)

Για την Κυπριακή έκδοση η κολλεκτίβα FemLink-Art θα παρουσιάσει το βίντεο-κολάζ «FEMALE» στις 16 Οκτωβρίου, και ώρα 20:30, στο Ίδρυμα ARTos. Το FemLink-Art, Κύπρος διοργανώνεται μέσα στα πλαίσια του 7ου X-Dream Festival.

Είσοδος Ελεύθερη 

Πρόγραμμα:

FLUID FLUX ♂, Evgenija Demnievska (Σερβία)

EVERYTHING GOES DOWN WITH HER, Lucy Azubuike (Νιγηρία)

PASSAGE DIFFICILE, Mouna Jemal Siala (Τυνησία)

"000", Angelika Rinnhofer (Γερμανία)

KATIPA APAI - 3 / GO FIND YOURSELF, Katya Nikonorova (Καζακστάν)

FEMALE, Maria Papacharalambous (Κύπρος)

LINEA DE TIEMPO / TIMELINE, Camila Rodríguez Triana (Κολομβία)

IN THE ROBING ROOM, Áine Phillips (Ιρλανδία)

BOSQUE ESPESO, Amaranta Sánchez (Μεξικό)

A CAGE OF BUTTERFLIES, Dagmar Kase (Εσθονία)

VENUS Nicoletta Stalder (Ελβετία)

CONSTRUCT: Emergence, Hanae Utamura (Ιαπωνία)

TRAVERSEES (Crossings), Cagdas Kahriman (Τουρκία)

BORN IN SPRING, Sudsiri Pui-Ock (Ταϊλάνδης)

CONNECTING THE INVISIBLE, Madelon Hooykaas (Ολλανδία)

THE WOMAN DOES NOT HAVE MASK, Minoo Iranpour Mobarakeh (Ιράν)

EVERYDAY MUDRAs, Doris Mayer (Αυστρία)

HUIS CLOS, Zoulikha Bouabdellah (Αλγερία)

ISHTAR, Raya Mazigi (Λίβανος)

WIRE, Xiuwen Cui (Κίνα)

HER LIFE UNWRAPPED, C. M. Judge (Η.Π.Α)

THE CRY, Sara Malinarich (Χιλή)

CLEANING THE MESSAGE, Raquel Kogan/Lea van Steen (Βραζιλία)

FEMALE - FEMALES, Véronique Sapin (Véronique Sapin)

ARZNI SANATORIUM, Lusine Talalyan (Αρμενία)

WE ARE WOMEN, Alena Kupcikova (Τσεχία)

BUD, Anna Selander (Σουηδία)

S/H/A/P/E, Sté Ternes (Λοθξεμβούργο)

NO COMMENT…, Βουβούλα Σκούρα (Ελλάδα)

BLOW VOICE, Angie Bonino (Περού)